Chants d'espoir | Songs of Hope
5039 Rue Saint-Dominique, (métro Laurier), Montréal, QC, Canada
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Ce concert est un cri d’espoir et de liberté qui émane de l’une des plus remarquables civilisations, celle de l’Iran. Si le raffinement des jardins de Chiraz et des mosaïques d’Ispahan a fait la réputation de cette culture plurimillénaire, elle brille aussi par son admirable production musicale et poétique, qui transcendera toujours les affres de l’histoire. « Chants d’espoir » est un hymne à la richesse et à la beauté de cette culture qui met en scène des musiciens virtuoses, détenteurs de ces traditions. Kayhan Kalhor, le maître sublime du kamancheh, dialogue ici avec Kiya Tabassian au sétar et Hadi Hosseini au chant persan.
This concert is a cry of hope and freedom inspired by one of the world’s most fascinating civilizations, Iran. While the refined gardens of Shiraz and mosaics of Isfahan have contributed to its storied reputation, this culture dating back several millennia is also famed for its remarkable musical and poetic production, which has always transcended the vicissitudes of history. A hymn to the richness and beauty of this culture, Songs of Hope features virtuoso musicians, bearers of its traditions. The sublime master of the kamancheh Kayhan Kalhor dialogues with Kiya Tabassian on the setar and vocalist Hadi Hosseini, singing in Persian.
Ce concert est un cri d’espoir et de liberté qui émane de l’une des plus remarquables civilisations, celle de l’Iran. Si le raffinement des jardins de Chiraz et des mosaïques d’Ispahan a fait la réputation de cette culture plurimillénaire, elle brille aussi par son admirable production musicale et poétique, qui transcendera toujours les affres de l’histoire. « Chants d’espoir » est un hymne à la richesse et à la beauté de cette culture qui met en scène des musiciens virtuoses, détenteurs de ces traditions. Kayhan Kalhor, le maître sublime du kamancheh, dialogue ici avec Kiya Tabassian au sétar et Hadi Hosseini au chant persan.
This concert is a cry of hope and freedom inspired by one of the world’s most fascinating civilizations, Iran. While the refined gardens of Shiraz and mosaics of Isfahan have contributed to its storied reputation, this culture dating back several millennia is also famed for its remarkable musical and poetic production, which has always transcended the vicissitudes of history. A hymn to the richness and beauty of this culture, Songs of Hope features virtuoso musicians, bearers of its traditions. The sublime master of the kamancheh Kayhan Kalhor dialogues with Kiya Tabassian on the setar and vocalist Hadi Hosseini, singing in Persian.
Kayhan Kalhor
Cinq fois nominé aux Grammy Awards et lauréat d’un Grammy en 2017, Kayhan Kalhor est un virtuose mondialement reconnu du kamancheh. Grâce à ses nombreuses collaborations musicales, il a joué un rôle clé dans la popularisation de la musique persane en Occident et demeure une force créatrice majeure dans la scène musicale contemporaine. Ses performances de musique traditionnelle persane et ses collaborations variées ont attiré des publics du monde entier.
Il a étudié la musique des nombreuses régions de l’Iran, en particulier celles de Khorassan et du Kurdistan, et a effectué des tournées dans le monde en tant que soliste avec divers ensembles et orchestres, dont le New York Philharmonic et l’Orchestre National de Lyon. Il est le co-fondateur des ensembles renommés Dastan, Ghazal: Persian & Indian Improvisations et Masters of Persian Music.
Kayhan Kalhor a composé des oeuvres pour les chanteurs les plus renommés de l’Iran, tels que Mohammad Reza Shajarian et Shahram Nazeri, et a également joué et enregistré avec les plus grands instrumentistes du pays. Il a composé de la musique pour la télévision et le cinéma, et a récemment figuré sur la bande sonore du film Youth Without Youth de Francis Ford Copolla, une partition sur laquelle il a collaboré avec Osvaldo Golijov. En 2004, Kayhan a été invité par le compositeur américain John Adams à donner un récital solo au Carnegie Hall dans le cadre de sa série Perspectives. La même année, il est apparu en duo avec l’orchestre du Mostly Mozart Festival de Lincoln Center, interprétant le Requiem de Mozart. Kayhan est membre fondateur du Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma, et ses compositions figurent sur plusieurs albums de l’Ensemble.
kayhankalhor.netKiya Tabassian
Virtuose du sétar et compositeur acclamé, Kiya Tabassian s’est taillé une place privilégiée sur la scène musicale internationale avec son ensemble Constantinople et également en tant que soliste. Passé maître dans les métissages et les rencontres musicales, il parcourt les cinq continents pour présenter ses créations et sa musique sur les scènes du monde entier.
Il a participé à de nombreux projets éclectiques en tant que compositeur, interprète ou improvisateur - avec la Société Radio-Canada, le projet international MediMuses ou l’ensemble Atlas et l’Atlas Academy (Pays-Bas) -. De nombreuses formations musicales et institutions ont fait appel à ses talents de compositeur, comme l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Nouvel Ensemble Modern, Bradyworks et l’Union Européenne de Radio-Télévision.
Il a également écrit les musiques de films documentaires et de fiction, tels Jabaroot ou Voices of the Unheard. En 2015, il instaure et dirige le tout premier programme de résidence des musiques du monde au Banff Centre For the Arts et, entre 2017 et 2021, il agit comme Artiste associé du prestigieux festival Les Rencontres musicales de Conques où il participe à la programmation du festival et présente les créations récentes de Constantinople.
Il a été membre du Conseil des Arts de Montréal durant sept ans et a présidé le comité décisionnel musique pendant trois ans. Il siège actuellement au Conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec. Il assure la direction artistique du Centre des musiciens du monde qu’il a cofondé en 2017 à Montréal pour développer un espace de création, de rencontres, d’échanges et de transmission de connaissances entre des musiciens professionnels et le public québécois.
Depuis de nombreuses années maintenant, l’ensemble de son travail est soutenu par le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil des arts du Canada.
constantinople.caHadi Hosseini
Hamin Honari
Hamin Honari est un percussionniste irano-canadien qui se spécialise dans les percussions à main iraniennes (tombak, daf et dayereh). Il s’est par ailleurs entraîné pour adapter son style de jeu et sa technique à différents genres musicaux. Il a plus de 10 ans d’expérience en tant qu’enseignant, notamment à la Vancouver Symphony School of Music, le Nava Art Centre à Vancouver-Nord et le Persian Cultural and Art Institute of British Columbia.
Il a fait de la tournée en tant que membre du Dastan Ensemble, l’un des ensembles iraniens de musique persane classique les plus connus. Il a également joué aux côtés de grands musiciens et chanteurs tels que Salar Aghili, Parissa, Hossein Omoumi, Hossein Behroozinia, Saeed Farajpouri et Itamar Erez. Hamin vit à Montréal (Québec) où il est musicien très actif dans les domaines des musiques persane et moyen-orientales.