Kiya Tabassian

Virtuose du sétar et compositeur acclamé, Kiya Tabassian s’est taillé une place privilégiée sur la scène musicale internationale avec son ensemble Constantinople et également en tant que soliste. Passé maître dans les métissages et les rencontres musicales, il parcourt les cinq continents pour présenter ses créations et sa musique sur les scènes du monde entier.

Il a participé à de nombreux projets éclectiques en tant que compositeur, interprète ou improvisateur - avec la Société Radio-Canada, le projet international MediMuses ou l’ensemble Atlas et l’Atlas Academy (Pays-Bas) -. De nombreuses formations musicales et institutions ont fait appel à ses talents de compositeur, comme l’Orchestre Symphonique de Montréal, le Nouvel Ensemble Modern, Bradyworks et l’Union Européenne de Radio-Télévision.

Il a également écrit les musiques de films documentaires et de fiction, tels Jabaroot ou Voices of the Unheard. En 2015, il instaure et dirige le tout premier programme de résidence des musiques du monde au Banff Centre For the Arts et, entre 2017 et 2021, il agit comme Artiste associé du prestigieux festival Les Rencontres musicales de Conques où il participe à la programmation du festival et présente les créations récentes de Constantinople.

Il a été membre du Conseil des Arts de Montréal durant sept ans et a présidé le comité décisionnel musique pendant trois ans. Il siège actuellement au Conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec. Il assure la direction artistique du Centre des musiciens du monde qu’il a cofondé en 2017 à Montréal pour développer un espace de création, de rencontres, d’échanges et de transmission de connaissances entre des musiciens professionnels et le public québécois. Depuis de nombreuses années maintenant, l’ensemble de son travail est soutenu par le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil des arts du Canada.

Federico Tarazona

Reconnu pour son interprétation audacieuse, sa technique exceptionnelle et son expressivité incroyable, Federico Tarazona est considéré comme l’un des plus grands virtuoses du charango andin et comme l’un des plus importants compositeurs contemporains sud-américains.

Il étudie la guitare classique et la composition au Conservatoire National de Lima au Pérou, tout en enseignant le charango à l’Ecole Nationale Supérieure de Folklore José Maria Arguedas pendant quatre ans. En 1995, il remporte le prix national de composition du Conservatoire National de Musique de Lima et, en 1997, le prix « Southern Pérou » pour son talent musical en composition.

Il poursuit des spécialisations en composition en Russie, en Allemagne, en France, et obtient sa maîtrise en composition instrumentale à l’Université Laval à Québec au Canada en 2013.

En tant qu’interprète, Federico Tarazona est reconnu pour son audace, son expressivité et sa technique exceptionnelle, appliquant avec succès la technique de la guitare classique au charango. Il réalise des adaptations magistrales d’œuvres originales pour vihuela, luth, guitare et violon. Il est également fondateur d’une nouvelle école du charango andin, enregistrant deux albums solistes et participant à des festivals internationaux.

En tant que compositeur, il écrit pour divers instruments et orchestre, intégrant des éléments de la culture andine. Il a reçu plusieurs prix et reconnaissances honorifiques pour son travail, notamment du Ministère de l’Éducation du Pérou et des universités péruviennes. En 2012, il remporte le premier prix d’un concours de guitare à Québec, et en 2013, le premier prix d’un concours international de composition à la Havane, Cuba. Il a également reçu la mention d’honneur du prix ibéro-américain de composition IBERMUSICAS 2014 à Buenos Aires, Argentine.