Avec le projet Six Steps, une commande de JOAT Festival international de street dance, coproduit par Danse Danse, le photographe Do Phan Hoi signe une série de portraits en noir et blanc saisissants. À travers son objectif, plongez dans l’univers d’artistes qui ont façonné le paysage du street dance québécois. Un pas à la fois.
Do Phan Hoi est un artiste multidisciplinaire autodidacte originaire de Montréal ayant un intérêt pour la danse, la photographie et la vidéodanse. En 2014, il rejoint le collectif artistique Funny Bones Crew de Los Angeles. En 2022, il fonde Playground Studio, une compagnie de production qui appuie les artistes et les organismes culturels. Aujourd’hui, il s’engage activement dans sa communauté, notamment à travers des organismes à but non lucratif et le développement de programmes socioculturels. À travers sa carrière, il a collaboré avec des piliers artistiques de la scène montréalaise comme l’Agora de la danse, Tangente, Danse Danse, ebnfloh, 100Lux, WAFD, Margie Gillis, JOAT Festival et plusieurs autres.
De son côté, Yang Shi, avec The Show Must Go On, propose une série de photos de la scène musicale. Ces œuvres établissent un parallèle entre le trac de la scène et les peurs souvent invisibles du quotidien. C’est un rappel que faire face à ses peurs, tout comme se tenir seul sur une scène, est un combat intime, mais porteur d’un potentiel de transformation et de découverte de soi.
Yang Shi est directrice de création, photographe et autrice basée à Montréal, forte de plus de dix ans d’expérience dans les domaines de la mode, du design et de la publicité. Née en Chine, elle a toujours revendiqué son regard d’outsider, qu’elle a su transformer en une force créative puissante. Son travail se distingue par un engagement profond à explorer les croisements entre culture, communauté et tendances, un terrain où elle cherche sans cesse à innover et à inspirer. Dotée d’un œil aiguisé pour le détail et d’une véritable passion pour la narration, elle s’attache à produire des œuvres qui captivent tout en remettant en question le statu quo, faisant d’elle une voix singulière dans les milieux créatifs contemporains.
Entre gestes dansés et instants suspendus, ces deux séries offrent une plongée intime dans la force intérieure de celles et ceux qui montent sur scène. Une invitation à contempler la résilience de l’esprit humain, captée à travers le mouvement, la lumière et l’émotion.
Événement présenté dans le cadre de la programmation de la commissaire en résidence, Claudia Chan Tak.
Claudia Chan Tak est une artiste pluridisciplinaire, formée en arts visuels (Concordia, Baccalauréat avec distinction 2009) et en danse contemporaine (UQAM, Baccalauréat 2012 & Maîtrise 2017). Elle est reconnue pour son travail de chorégraphe et d’interprète, ainsi que pour son travail communautaire et commissariale qui a été récompensé par le Prix de la danse Envol en 2022. Elle a également collaboré avec la Coalition asiatique pour une relève émancipatrice (La CARÉ), récipiendaire du Prix Coup de cœur de la diversité Paul-Gérin Lajoie 2020-2021. Ses créations ont été vues sur plusieurs scènes au Québec et à l’international. Pour souligner la qualité de son travail artistique, elle reçoit en 2025 la Bourse Kesar, en 2018 le Prix Mécènes investis pour les arts et le Prix William Douglas en 2015.
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