Charles Pouységur

Originaire de Brioude en Haute-Loire, Charles commence la musique dès son plus jeune âge. Formé au Pôle Aliénor (CESMD de Poitiers), il développe un parcours centré sur les musiques de tradition orale et l’accordéon diatonique. Son expérience s’appuie sur de nombreuses pratiques collectives, des projets de scène et une ouverture à différents répertoires, nourrie par des rencontres artistiques en France et à l’international. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de musique, il inscrit aujourd’hui son travail dans une démarche de recherche et de transmission et complète son parcours par un Master 2 d’ethnomusicologie à l’Université Lumière Lyon II.

Thomas Fradin

Vielliste depuis presque toujours, Thomas a commencé la vielle à roue à l'âge de 5 ans au Conservatoire de Musique de Nevers avec Dominique Forges. En 2011, il a intégré la Chavannée, où il a eu l'opportunité de suivre les ateliers de Maxou Heintzen. À la même époque, il participé à sa première master class avec Patrick Bouffard, la première d'une longue série. Il a également eu la chance de participer à de nombreux stages animés par Grégory Jolivet et Gilles Chabenat, ce qui lui a permis d'assimiler le meilleur de tous les univers viellistiques. Depuis 2022, il coanime les master class de Patrick Bouffard. L'occasion pour lui de travailler sa pédagogie et de transmettre tout ce qu’il a appris avec la Chavannée. 

Naël Tripoli

Nael est facteur de boha, la cornemuse gasconne, qu’il fabrique et joue avec passion. Titulaire du Diplôme de Musique Traditionnelle de Toulouse et lauréat des concours en solo et en petite formation 2022/2023 au château d’Ars, sa pratique mêle respect des sources et envie de faire vivre et évoluer le répertoire. 

Il accorde une attention particulière aux timbres, aux ornementations et au phrasé. Avec ses formations Terres Brunes et Otone, il explore des esthétiques allant du trad enraciné à des couleurs plus contemporaines. Son travail de facteur nourrit en permanence son jeu d’interprète, et inversement. 

Alison Gowan

Alison Gowan est vielleuse, chanteuse et artiste de théâtre des Hautes Laurentides qui interprète, compose et arrange des styles folkloriques et traditionnels d'Europe et d'Amérique du Nord. Son influence principale est la musique traditionnelle du centre de la France. Alison joue de la vielle à roue depuis 20 ans et elle a été mentoré en France et en Angleterre par des maîtres comme Marc Anthony et Nigel Eaton. Pédagogue expérimentée, elle est titulaire de deux baccalauréats, en musique et en éducation artistique, et se spécialise dans la création d'environnements d'apprentissage accessibles aux élèves.

Roland Brou

Originaire de Nantes, Roland Brou a débuté dans la chanson à l’âge de 17 ans, mais c’est sa rencontre avec le groupe L’Écho en 1985 qui sera déterminante. Depuis cette date, avec différentes formations comme BHQ, Les 4 Jean, Roquio, Filifala, Brou-Couton, Faist et geste ainsi que La Belle équipe, il s’attache à présenter sur scène et sur cd la richesse des traditions chantées de Haute-Bretagne. Il a enregistré en solo ou avec différentes formations une vingtaine d’albums de 1988 à 2025.

Laura Cortese

Laura Cortese porte plusieurs casquettes : violoniste, chanteuse, compositrice et organisatrice. Elle a grandi à San Francisco, en Californie, et a déménagé à Boston, dans le Massachusetts, pour étudier au Berklee College of Music de Boston. Après avoir obtenu son diplôme, elle a fondé le Miles of Music Camp et le BCMfest: Boston’s Celtic Music Festival. Elle s'est immergée dans la scène musicale dynamique de la ville et a construit une carrière bien remplie en tournée et en studio. Après cela, elle a fondé son propre groupe Laura Cortese & the Dance Cards. En 2016, elle a également sorti un album instrumental All in always comprenant des collaborations avec des musiciens du Québec, de Suède et de Galice. En tant qu'enseignante, Laura a enseigné le violon, le chant et l'ensemble à l'Université de Newcastle en Angleterre et à l'Université de Limerick en Irlande. Elle enseigne régulièrement des ateliers de violon, de chant et de danse dans de nombreux camps de violon aux États-Unis et en Europe où elle vit actuellement.

Laurent Mandrile

Laurent Mandrile a couru les ateliers et festivals de danse traditionnelle en Europe avant de fonder Balfolk Sherbrooke, un des organismes les plus actifs de danse traditionnelle d’Europe en Amérique du Nord. Il est aussi le co-organisateur du Grand Bal du Québec, premier festival de Balfolk au Québec. Il offre une multitude d'ateliers spécialisés de danses traditionnelles européennes. 

Vishtèn

Emmanuelle LeBlanc

Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Emmanuelle est multi-instrumentiste, compositrice et cofondatrice du groupe Vishtèn. Reconnue pour son approche rythmique distinctive à travers les percussions, le whistle, la mandoline octave et le piano, elle porte la tradition acadienne de façon vivante et actuelle, inspirée des party de cuisine, des soirées de danse et d’influences contemporaines.

Pascal Miousse

Originaire des Îles-de-la-Madeleine, Pascal est violoneux, guitariste, compositeur et cofondateur de Vishtèn. Il a développé un style unique inspiré de la musique traditionnelle acadienne et de multiples influences, reconnu pour son énergie, son groove et son jeu expressif pour la danse.

Megan Bergeron

Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Megan est pianiste, danseuse et multi-instrumentiste issue d’une famille profondément enracinée dans la tradition acadienne de l’Île. Elle est reconnue pour son accompagnement énergique, son sens du rythme et son approche dynamique de la musique de danse.

Sammy Lind et Nadine Landry

Originaire du Minnesota, Sammy Lind s'est vite fait une place au sein de la communauté comme l'un des violoneux old-time les plus acclamés de sa génération. Cofondateur du Foghorn Stringband, il a parcouru le monde, partageant son amour pour les airs traditionnels des Appalaches et du Midwest à travers sa musique envoûtante et ses ateliers captivants. Son jeu est le reflet d'un respect profond et d'une passion inimitable pour les violoneux old-time légendaires et les vieux enregistrements qui ont façonné son art, qu'il a étudiés avec dévotion pendant des heures innombrables.

Nadine Landry a grandi dans une famille musicale en Gaspésie. Elle a consacré plus de 20 ans de sa vie à la musique traditionnelle, interprétant des airs old-time et cajun aussi à l'aise à la guitare qu'à la contrebasse. Son jeu est énergique, sa voix puissante et sa bonne humeur contagieuse. Quand elle n’est pas sur la route avec Foghorn Stringband, Cajun Country Revival ou en duo avec Sammy Lind, vous la retrouverez sûrement en train de s’affairer à sa seconde passion, cuisiner!