LA TRAVERSÉE DES ANDES

Constantinople et le Centre des musiciens du monde vous présentent un voyage au cœur de la cordillère

Un voyage musical riche et exceptionnel à travers les Andes anciennes — Constantinople et des musiciens maîtres péruviens explorent les codex Martínez Compañón et Zuola.

Joignez-vous à nous pour une soirée vibrante de découvertes alors que l’ensemble Constantinople, dirigé par Kiya Tabassian, et ses prestigieux invités du Pérou explorent la mémoire musicale foisonnante de ce pays.

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héritière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport d’instruments et de répertoires des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « Nouveau Monde ». Cette rencontre entre des cultures profondément différentes a donné naissance à des pages musicales d’une richesse exceptionnelle, aujourd’hui redécouvertes dans les codex des XVIIe et XVIIIe siècles, tels que ceux de Martínez Compañón et de Zuola.

Mais cette mémoire ne vit pas seulement dans les manuscrits : elle se prolonge dans les traditions orales et populaires, transmises de génération en génération, dont les rythmes et les mélodies continuent de vibrer à travers l’Amérique du Sud. Véritable pont entre les mondes, cette musique tisse une somptueuse tapisserie sonore où se rencontrent histoire, identité et imagination vivante.

SUR SCÈNE

Kiya Tabassian, sétar et direction artistique

Consuelo Jeri, chant

Jonatan Alvarado, chant et guitar baroque

Federico Tarazona, charango

Tanya LaPerrière, violon baroque et viole d’amour

Sigi Velásquez, quena

Etienne Lafrance, contrebasse

Patrick Graham, percussions

Inspiré par l’ancienne cité illuminant l’Orient et l’Occident, Constantinople a été fondé à Montréal en 2001 par son directeur artistique, le virtuose du sétar Kiya Tabassian.

Le voyage, à la fois géographique, historique, culturel et intérieur, constitue la pierre angulaire de l’ensemble, qui puise son inspiration à toutes les sources et tend vers des horizons lointains.

Depuis sa fondation, l’ensemble s’attache à promouvoir la création d’œuvres originales qui intègrent des éléments musicaux issus de différentes traditions, de la musique persane aux manuscrits médiévaux, en passant par l’Europe méditerranéenne, l’esthétique contemporaine ou le baroque du « Nouveau Monde ».

Reconnu pour son esprit de découverte et de création, Constantinople a multiplié les collaborations avec des artistes de tout premier plan. Régulièrement invité à se produire dans des festivals internationaux et des salles de concert prestigieuses, tels que la ElbPhilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Luxembourg, le Festival de musique sacrée du monde de Fès au Maroc, le Festival de Lanaudière, le Festival Cervantino au Mexique, le Centre culturel Onassis à Athènes et le Womad en Australie et en Nouvelle-Zélande, Constantinople s’impose comme une formation incontournable sur la scène musicale internationale.

Avec 25 albums édités par de prestigieux labels internationaux et de nombreuses distinctions, dont le prix Juno du meilleur album classique en 2024 pour « Il ponte di Leonardo » et le meilleur album classique 2025 aux Czech Angels Awards pour « Pilgrimage », Constantinople reçoit un accueil enthousiaste du public, des professionnels de la musique et de la critique à travers le monde.

LES ARTISTES :

Kiya Tabassian est reconnu comme un maître du dialogue entre les cultures musicales. Né en Iran et établi au Canada, il a développé un langage artistique unique, nourri de multiples traditions. Virtuose du sétar et compositeur, il crée des œuvres où les musiques persanes rencontrent celles d’Europe, d’Afrique ou d’autres horizons. À la tête de l’ensemble Constantinople, il conçoit des projets où les cultures dialoguent en profondeur, au-delà des simples croisements. Son approche, fondée sur l’écoute et la création, révèle des résonances inattendues. Il incarne une vision artistique où la musique devient un espace de rencontre, de sens et de beauté partagée.

Consuelo Jeri est l’une des grandes voix du Pérou, reconnue pour l’intensité et la profondeur de son chant. Originaire d’Ayacucho, elle incarne avec une rare authenticité les traditions musicales quechuas des Andes. Sa voix puissante et nuancée transmet une émotion saisissante, reliant mémoire, poésie et identité. Formée entre tradition orale et parcours académique, elle fait dialoguer héritage et modernité avec finesse. Présente sur de nombreuses scènes internationales, elle contribue au rayonnement de la musique andine. Artiste engagée, elle œuvre à préserver et transmettre ce patrimoine vivant, qu’elle porte avec une sensibilité et une dignité remarquables.

Jonatan Alvarado est l’un des chanteurs les plus éminents dans les répertoires médiévaux et renaissants, ainsi que dans les traditions orales d’Europe et des Amériques. Ses interprétations mettent régulièrement en lumière des joyaux musicaux rares et peu connus, interprétés avec des techniques et des instruments historiques, sans jamais perdre le lien avec les pratiques et la sensibilité des publics contemporains. Il est le directeur musical de l’ensemble Seconda Prat!ca, qu’il a cofondé avec Nuno Atalaia.

Reconnu pour son expressivité remarquable et sa technique exceptionnelle, Federico Tarazona est considéré comme l’un des plus grands virtuoses du charango andin au monde, ainsi que comme un compositeur péruvien contemporain de premier plan. Formé au Pérou, en Russie, en Allemagne, en France et au Canada, il crée des passerelles magistrales entre les traditions classiques et folkloriques. Se produisant à l’international avec de grands orchestres, il compose également des œuvres orchestrales, de musique de chambre et électroacoustiques, où se rencontrent instruments andins et sonorités contemporaines.

Sigi Velásquez est un musicien et pédagogue péruvien reconnu comme l’un des grands maîtres contemporains de la quena. Né à Chimbote, il découvre cet instrument dans son enfance et en fait le cœur de son parcours artistique. Formé au Conservatoire national de musique du Pérou, il s’engage à valoriser la quena dans des contextes variés, du répertoire traditionnel andin aux musiques contemporaines. Par son jeu expressif et sa recherche constante, il contribue à faire reconnaître la quena comme un instrument universel. Enseignant passionné, il œuvre également à transmettre ce patrimoine musical aux nouvelles générations.

Ce projet est soutenu financièrement par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et l'Associación ZINIA au Pérou.

Le placement est libre, les premières rangées sont réservées aux abonnés des trois concerts de la saison (https://constantinople.ca/concerts/saison-montreal/).

Merci de préparer un justificatif pour les moins de 34 ans.

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FESTIVAL DES MUSICIENS DU MONDE

Église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End

5039 Rue Saint-Dominique, Montréal, QC H2T 1V1