VAV
1435 Rue de Bleury Suite 500, Montreal, Quebec H3A 2H7, Montréal, QC, Canada
Partagez cet événement
Pour plus d’information à propos de cet événement, veuillez contacter l’organisateur de l’événement, CINARS, à off-cinars@cinars.org.
Achat de billets
AVERTISSEMENT : Des effets stroboscopiques seront utilisés durant ce spectacle.
«VAV» est la sixième lettre de l’alphabet hébreu et symbolise ce qui unit, ce qui maintient tout ensemble; un crochet, le lien, la conjonction du ciel et de la terre, de l’homme et de l’esprit. Sa définition régit les relations en général, y compris les relations amoureuses.
Cette œuvre, conçue pour cinq interprètes, représente la dichotomie nécessaire à l’existence. La danse, la parole, la distorsion de la lumière et du son. D’un côté le corps animal qui danse et d’autre part l’image à laquelle il est ancré; un corps physique et un corps numérique?; le solide et la lumière.
Cette œuvre inclut un point de vue philosophique sur l’état d’union, d’amour, des liens avec l’un et l’autre. Danse à partir d’abstractions ou dans certains cas de termes larges et polysémiques, qui tentent de se connecter avec les références de chacun.
L’appartenance et l’impossibilité de ne pas faire partie de quelque chose. Le rituel et le mythe nécessaires à cette union et à sa permanence. Le contact et ce monde fantastique de sensations et de sens qui bougent.
Artistes Emiliana Battista Marino, Carmen Fumero, Dácil González, Alba González, Laura López
Production team Alfredo Diez, José Espigares, Elena Santonja
AVERTISSEMENT : Des effets stroboscopiques seront utilisés durant ce spectacle.
«VAV» est la sixième lettre de l’alphabet hébreu et symbolise ce qui unit, ce qui maintient tout ensemble; un crochet, le lien, la conjonction du ciel et de la terre, de l’homme et de l’esprit. Sa définition régit les relations en général, y compris les relations amoureuses.
Cette œuvre, conçue pour cinq interprètes, représente la dichotomie nécessaire à l’existence. La danse, la parole, la distorsion de la lumière et du son. D’un côté le corps animal qui danse et d’autre part l’image à laquelle il est ancré; un corps physique et un corps numérique?; le solide et la lumière.
Cette œuvre inclut un point de vue philosophique sur l’état d’union, d’amour, des liens avec l’un et l’autre. Danse à partir d’abstractions ou dans certains cas de termes larges et polysémiques, qui tentent de se connecter avec les références de chacun.
L’appartenance et l’impossibilité de ne pas faire partie de quelque chose. Le rituel et le mythe nécessaires à cette union et à sa permanence. Le contact et ce monde fantastique de sensations et de sens qui bougent.
Artistes Emiliana Battista Marino, Carmen Fumero, Dácil González, Alba González, Laura López
Production team Alfredo Diez, José Espigares, Elena Santonja
Daniel Abreu Dance Company
Founded in 2004, the is considered one of the most recognized on the Spanish stage. Daniel Abreu’s choreographic work is characterized by its simple performing language, the strength and personality of the dancers, the suggestive landscapes derived from the construction of magnificent oneiric and present-day images, and a sensitive sound experience. The various interpretations of the scenic images and the great poetic storytelling, characteristic of each work, prop up each of the performed creations in both solo and group format.
The Daniel Abreu team is made up of dancers devoted to the physical vocabulary and bodily communication. So far, the company has premiered more than fifty performances.
The company has visited more than forty countries in its regular tours around Europe, the Americas and Asia. Their popularity both with audiences and the specialized press has led to further support with an array of institutions such as the Ministry of Education, Culture and Sports, the Cervantes Institute, and the Madrid Community.
danielabreu.com/?page_id=4266