Poetic Feelings III : Synesthésie
Aesthete Club présente

Poetic Feelings III : Synesthésie

Événement en personne
25 juillet 2026
17h00 – 22h00 / Entrée: 16h45

5720 RUE St-André, Montréal, QC, Canada
Lepointdevente.com agit à titre de mandataire pour Aesthete Club dans le cadre de l’affichage en ligne et la vente de billets pour ses événements.
Pour plus d’information à propos de cet événement, veuillez contacter l’organisateur de l’événement, Aesthete Club, à aestheteclubmtl@gmail.com.

Achat de billets

De retour pour sa 3e édition sur 3 étés consécutifs, Poetic Feelings vous accueille cette année avec de la poésie occulaire, des notes de coeur et une synesthésie unique.

Plongez dans un univers où clichés retrouvent sons pour danser sous coup de pinceau et lignage au crayon. Sous une formule mousseux a volonté agrémentés de bouchées sucrées et salées, laissez-vous emporter dans l'immersion Poetic Feelings.


Informations importantes

La formule mousseux a volonté est inclus dans votre billet d'entrée - L'événement est autorisée aux 18 ans et plus ; une piece d'identité valide émise par l'autorité reconnue sera requise pour accéder a l'événement.


Commissariat : Evelyne-William DOUA et Noémi Tiphaine BANHIÉ

Exposants : Axil, Art2B, Yukitoshi, Cherry Moyi, Mr D, Lakabia et Weadart

Disciplines : Arts visuels et slam, musique



Remboursements
Aucun remboursement
Échanges
Aucun échange
Vérification des disponibilités en cours...

De retour pour sa 3e édition sur 3 étés consécutifs, Poetic Feelings vous accueille cette année avec de la poésie occulaire, des notes de coeur et une synesthésie unique.

Plongez dans un univers où clichés retrouvent sons pour danser sous coup de pinceau et lignage au crayon. Sous une formule mousseux a volonté agrémentés de bouchées sucrées et salées, laissez-vous emporter dans l'immersion Poetic Feelings.


Informations importantes

La formule mousseux a volonté est inclus dans votre billet d'entrée - L'événement est autorisée aux 18 ans et plus ; une piece d'identité valide émise par l'autorité reconnue sera requise pour accéder a l'événement.


Commissariat : Evelyne-William DOUA et Noémi Tiphaine BANHIÉ

Exposants : Axil, Art2B, Yukitoshi, Cherry Moyi, Mr D, Lakabia et Weadart

Disciplines : Arts visuels et slam, musique



Remboursements
Aucun remboursement
Échanges
Aucun échange

Stationnement sur la rue !


Heures d'ouverture

Dimanche
Fermé
Lundi
9h00 – 17h00
Mardi
9h00 – 17h00
Mercredi
9h00 – 17h00
Jeudi
9h00 – 17h00
Vendredi
9h00 – 17h00
Samedi
9h00 – 14h00

Art2B

Beaudette Nsakanda, connue sous le nom de Art2B, est une jeune artiste peintre de 17 ans, d'origine congolaise, ayant grandi au Québec dans un environnement baigné par l'art, principalement par la musique. Étudiante en sciences humaines, elle développe depuis l'enfance un univers visuel distinctif — des personnages afro aux traits cartoons, vibrants de couleurs, qui célèbrent avec joie et fierté la beauté des représentations noires. Mais attention, si les personnages qu’elle représente lui ressemble, elle n’assimile pas son œuvre à la culture afro ni à la culture québécoise. Elle représente ce qui lui ressemble et ce qu’elle connaît de mieux. 

C'est lors d'un concours de dessin que son talent est remarqué pour la première fois, lui valant sa toute première exposition. Une consécration précoce qui confirme ce que son entourage sait depuis longtemps : Beaudette a quelque chose à dire, et elle le dit en couleurs. 


Axil

Cherry Moyi

Ryna Muluba déclame sous le nom de Cherry Moyi depuis plus de 3 ans.  Née à Montréal de parents Congolais originaires de la RDC, son art s’articule autour de la poésie et du chant. Ayant grandi avec la musique de la radio, la pop américaine était un des styles musicaux qui lui a été introduit en premier. Cependant, son ouïe a été aiguisée avec des artistes congolais de renom tels que Makoma, Koffi Olomide, Tshala Muana ainsi que le Gospel congolais.

L’étincelle du chant naquit en elle par la passion de sa grande sœur, aussi artiste, toujours en train de chanter et fredonner quelque chose. C’est donc en suivant ses traces qu’elle s’impliqua corps et âme dans divers spectacles et concours au courant de ses études, la menant définitivement à trouver son univers artistique. Mais c’est à travers son journal intime, artéfact précieux qui la suivait partout, qu’elle s’est frayée un chemin dans l’écriture, notamment la poésie. Aujourd’hui, elle navigue entre le monde de l’intervention et son premier amour : l’Art. Ne citant que cette phrase d’elle : « Mon art, c’est réellement ma session de thérapie.»_ Cherry Moyi


Mr D

Mr D, de son vrai nom Mohamed Djibryl YAMEOGO, est un artiste photographe autodidacte de 31 ans ayant grandi en Afrique de l’ouest, principalement entre le Burkina Faso à l'adolescence et la Côte d’ivoire durant son enfance ; ses pays d’origine. Et cette intersectionnalité est pour lui un moteur de créativité. Amateur de voyage, d’art et de culture, il a toujours su voir ce qui passait inaperçu. Transformant sa vision en poésie oculaire au travers de son objectif, il décrit son art comme vague avec une forme profonde d’expressivité : ressentir des émotions intenses au travers de choses simplement communes.

La photographie est pour lui un véhicule de ses émotions, d’impressions et conception du monde. Captiver les émotions et l’instant T, pouvoir le figer dans quelque chose de palpable et d’inoubliable. Finalement, sans mauvais jeu de mot, son cliché n’est qu’illustration de son point de vue.  


Lakabia

Sous le nom d’artiste LAKABIA, Noémi Tiphaine BANHIÉ s’impose comme une voix singulière et profonde dans le monde de l’art abstrait contemporain.

Son univers artistique est un voyage à travers les méandres de l’esprit et du cœur humain, où chaque toile révèle une part de son intimité, de ses luttes intérieures et de son désir d'authenticité.

Ce n'est pas un art conçu pour être superficiel ou simplement décoratif : les œuvres de LAKABIA invitent à une introspection parfois bouleversante, touchant aux thèmes universels de la santé mentale, de la résilience et de l’acceptation de soi.


www.canva.com/design/DAGwpy9PALo/opClO38-vDaAuCmXTwkFgg/view?utm_content=DAGwpy9PALo&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=uniquelinks&utlId=hc7ed738194#3

Weadart

Weadart est le nom d'artiste d'Evelyne-William DOUA — quatre initiales inversées suivies du mot qui les unit toutes. Une signature qui dit, dès le départ, que rien ici n'est accidentel.

Autodidacte, elle peint depuis presque toujours — mais c'est à l'automne 2020 qu'elle choisit de prendre au sérieux ce que ses mains savaient faire depuis longtemps. Depuis, son œuvre s'est construite avec une cohérence rare : des toiles qui naissent de l'observation minutieuse de l'expérience humaine, portées par une maîtrise intuitive de la couleur que la théorie est venue confirmer après coup. Son cerveau choisissait les bonnes teintes avant qu'elle sache pourquoi — la roue des émotions et la psychologie des couleurs n'ont fait que lui donner les mots pour ce qu'elle pratiquait déjà. Son travail ne se revendique d'aucune cause. Il se revendique de la vérité — celle des émotions complexes, des identités plurielles, des deuils silencieux et des réconciliations tardives. Des sujets universels traités avec une précision personnelle qui fait toute la différence entre témoigner et confesser.

Reconnue artiste peintre professionnelle, commissaire d'exposition et médiatrice culturelle, elle a son compteur plus de 5 expositions à Montréal et à Québec, co-fondé le collectif Aesthete Club avec Noémi Tiphaine Banhié aussi artiste peintre autodidacte, co-organisé les expositions immersives Poetic Feelings, et étendu son univers visuel jusqu'aux objets du quotidien avec Art Passion Soleil et Le Carré Charmeur — une façon de démocratiser l'art sans le diluer.

canva.link/wuh90k1bebs7hwf