Stick to Your Guns

Stick to Your Guns est un groupe de hardcore composé de cinq membres originaires du comté d’Orange, en Californie. Le groupe est formé durant l’été 2003, lorsque le chanteur Jesse Barnett s’est inspiré pour former un groupe qui allait lui fournir un moyen d’exprimer ses points de vue. STYG mêle mélodie, lourdeur et sincérité dans une sonorité musicale solide qui répondra à l’exigence des fans de Comeback Kid, Throwdown, Ignite, Stronger than Ever, La Llama Quatre Mafia, et Rise Against. Ash Avildsen, de Sumerian Records, est le premier à remarquer le groupe.

En 2007, Century Media Records signe le groupe et réédite son premier album accompagné de deux chansons bonus. Après quelques changements de formation, le groupe démarre l’enregistrement d’un deuxième album avec seulement deux membres, Jesse Barnett et Casey Lagos. Marqué par un changement vocal de la part de Barnett, Comes from the Heart est publié en 2008 chez Century Media. Cette année, le groupe participe notamment au Warped Tour et au Hell on Earth. 

Le 5 février 2014, le groupe entre en studio avec le producteur John Feldmann (The Used, Story of the Year) pour enregistrer un cinquième album. Ils font notamment participer Scott Vogel de Terror, Toby Morse de H2O, Walter Delgado de Rotting Out, les membres de Motionless in White et le producteur John Feldmann. Le 21 octobre 2014, le groupe publie un nouveau single, Nobody sur l’Alternative Press11.

Despised Icon

Les pionniers canadiens du deathcore DESPISED ICON sont de retour pour dévoiler leur 6e album complet : « Purgatoire ». Pas un groupe théologique en aucun cas, « Purgatoire » est censé représenter l’expérience mortelle d’être piégé dans un état souffrant et laissé à la couvaison ; coincé dans des notions de grande perte et cicatrices permanentes qui finiront par vous définir. C’est à partir de ces incidents que les humains grandissent.

En ce qui concerne DESPISED ICON, les fans peuvent s’attendre à un peu plus de diversité et expérimentation avec »Purgatory« à la fois musicalement et au niveau de la production. Des chansons comme le deuxième single « Snake In The Grass » parlent de l’expérience de tenir quelqu’un en très haute estime dans votre esprit, pour ensuite réaliser que ils sont non seulement imparfaits, mais souvent trompeurs. Le morceau « Slow Burning » est une réflexion lourde sur la violence dans la société.

Terror

Terror, la centrale électrique basée à Los Angeles, a toujours été un nom synonyme de hardcore. De leur Créé en 2002, le groupe a fait preuve d’un dévouement inébranlable sans pareil dans le scène. Maintenant avec six albums studio, une série d’albums live, de splits, de compilations et d’EP sous leur ceintures, les vétérans de la scène se préparent à sortir leur dernier album « Total Retaliation ». La nouvel album écrit pour une date de sortie le 28 septembre avec Fit For An Autopsy’s Will Putney (Thy Art Is Murder, Body Count, Knocked Loose) dans le fauteuil des producteurs et est le premier nouveau matériel depuis l’EP de l’année dernière « The Walls Will Fall ». Avec un peu moins de 30 minutes, « Total Retaliation » est un message succinct mais intense de résistance dans un monde qui ne peut guère inspirer autre chose. C’est un coup de pouce aux désabusés et un doigt d’honneur ferme aux autorités qui déchirent à part la société telle que nous la connaissons. En tant que septième album studio complet du groupe, il sert encore d’autre exemple de la raison pour laquelle Terror a non seulement enduré, mais est resté au sommet de son art pendant plus de 15 années.

Kublai Khan

La lutte stimule la force. Les épreuves et les tribulations façonnent et fortifient le caractère. Incarnant ces vérités, Kublai Khan transforme les difficultés en un noyau de métal hypnotique et lourd soutenu par une fureur métallique agile et un esprit qui fend la fosse sur leur quatrième album complet, Absolute [Rise Records]. « Une grande partie du disque parle de notre lutte avec ce que nous faisons et du fait que nous « Je fais ça depuis plus d’une décennie, j’ai rencontré beaucoup d’obstacles, j’ai mangé beaucoup de merde et j’ai continué », s’exclame le leader Matt Honeycutt. «Nous avons fait bien plus que ce à quoi nous nous attendions, il s’agit donc toujours de vous relever, de vous dépoussiérer et de ne rien laisser vous abattre. Vous avez la possibilité d’assumer la responsabilité de ce que vous faites de mal et de bien. Nous transformons le négatif en positif. » leur formation 2008 tout droit sortie du lycée. Ils ont construit un fervent suivi grâce à une cohérence hermétique sur Balancing Survival and Happiness [2014], New Strength [2015] et Nomad [2017]. Ce dernier a enregistré de manière impressionnante plus de 6 millions de flux cumulés avec « The Hammer » dépassant 2,6 millions sur Spotify et « Antpile » dépassant 1,1 million. Pendant ce temps, les acclamations sont venues de Metal Hammer, Alternative Press, New Noise, et plus encore alors que les garçons tournaient sans relâche. Absolu. Profitant d’un mois complet pour créer, ils ont changé le processus, enregistrant la batterie en dernier pour la première fois. De plus, Randy a fourni un espace à Matt pour affiner sa voix. Ces techniques ont enrichi le punch sonore. « Tout pouvait être plié autour de la batterie, et cela a permis une meilleure vision, pour être honnête », poursuit Matt. « C’est comme ça que Randy enregistre les groupes maintenant. Cela nous a permis d’avoir plus d’espace pour réfléchir. Nous avons pu tout façonner exactement comme nous le souhaitions. Cela a changé la donne. La meilleure chose à propos de ce disque était la courbe d’apprentissage que nous avons vécue. « Le premier single « Self-Destruct » présente leur évolution. Soutenu par des riffs hermétiques, le morceau roule à travers des échantillons étranges et des grognements gutturaux avant de s’apaiser sur un répit brutal de lonebassand drums. « La polarisation entre les citoyens ordinaires de notre pays ne ressemble à rien de ce que j’ai jamais connu », soupire-t-il. « En personne, nous pouvons avoir des discussions et des conversations logiques en tant qu’amis. Sur les réseaux sociaux, c’est incroyablement toxique. Ils s’attaquent au cou l’un de l’autre 24h/24 et 7j/7. Si nous continuons, nous allons nous autodétruire. Tout le monde est une bombe à retardement. Vous ne pouvez rien faire ni dire sans que quelqu’un s’en offusque. 

Get the shot

Les porte-drapeaux de la scène hardcore de Québec sont de retour avec “Merciless Destruction”. En continuité avec “No Peace In Hell” (2014) et “Infinite Punishment” (2017), le quatrième album de GET THE SHOT poursuit son évolution vers de nouveaux territoires de musique extrême, sans toutefois renier ses racines hardcores et son modus operandi farouchement DIY.

Après avoir insufflé des influences thrash à “Infnite Punishment”, GET THE SHOT intègre cette fois-ci des éléments de death metal et de beatdown sur “Mecriless Destruction”. Au cours d'innombrables tournées à travers le monde, le groupe s'est inspiré de nombreux groupes en cours de route et a affiné leur son, tout en s’inspirant de certains des meilleurs artistes lourds tels que Obituary, Cannibal Corpse et Machine Head.

Sur “Merciless Destruction”, GET THE SHOT consolide son approche indépendante malgré un processus d’enregistrement fastidieux et rempli d’embûches. Une direction claire, un groupe au sommet de son art et un inébranlable dévouement sont encore au coeur de la démarche du groupe dont l’acrage dans la communauté hardcore n’a jamais été aussi solide.

Après plus de 500 concerts sur trois continents, dont certains sur les plus grosses scènes internationales telles que le Hellfest, Jera On Air, Summerbreeze et Groezrock, les cinq membres continuent de défendre sans relâche les valeurs d’authenticité, d’intégrité et d’égalité qui sont au coeur du mouvement hardcore, tout en abordant avec un réalisme désillusionné les travers d’une époque fracturée par un individualisme aveuglant.

Avec GET THE SHOT, on a les choses telles qu’elles sont : sans détour, sans édulcorant. La réalité est brutale et cruelle et notre capacité à l’accepter dans son intégralité détermine de notre capacité à l’affronter et à la surmonter.

Belmont

Comme les banlieues tentaculaires qui entourent leur ville natale, la musique de BELMONT est expansive – parfois à la limite de l’illimité. Le trio de Chicago n’est enfermé que par sa propre ambition, mélangeant joyeusement pop-punk, métal, jazz fusion, hip-hop, math rock et plus encore dans un tourbillon d’adrénaline souterraine d’une complexité délirante, mais délicieusement engageante.

Le groupe – Taz Johnson (chant), Brian Lada (batterie, guitare, programmation) et Jason Inguagiato (guitare) – est passé d’amis du lycée à devenir ce que Rock Sound a salué comme « probablement le prochain grand groupe pop-punk » avec un un son d’une netteté remarquable capable de s’empiler aux côtés des poids lourds de la nouvelle décennie du genre. Leur EP de 2016 Entre toi et moi et l’album éponyme de 2018 (ce dernier atteignant la deuxième place des palmarès Billboard Heatseekers et Alternative New Artist Albums) ont rapidement présenté les nouveaux venus de Windy City sur la scène dans son ensemble, tout en faisant allusion à des influences plus vastes qui se cachent sous la surface de leur son prog-punk.

Ces nouveaux sons sont pleinement déchaînés sur AFTERMATH, le premier album du groupe sur Pure Noise Records, creusant un gouffre entre Belmont et leurs pairs avec une évolution étonnante – mais peut-être pas surprenante. Porté par la formation classique d’Inguagiato et de Lada, qui ont tous deux étudié au Berklee College of Music, ainsi que par les pures prouesses instinctives du collectif, AFTERMATH met en avant des influences inédites d’une toute nouvelle manière.

Aux côtés du producteur d’un milliard de streams Andrew Wade (A Day To Remember, Neck Deep, Real Friends), Belmont est entré en studio à l’été 2021, enregistrant des disques d’artistes hip-hop émergents comme Pouya et Terror Reid tout en coulant leurs propres chansons, empilant leur tour musicale Jenga aussi haute qu’il est humainement possible.

« Nous sommes un groupe très collaboratif », explique Inguagiato. « Nous avons fait une tonne d’écriture en studio, où tout le monde a pu mettre la main dedans et mélanger la merde. »

Dans un paysage plus genre que jamais, c’est le mélange homogène et parfois sans effort de sons disparates qui guide AFTERMATH dans une tournée hyper-moderne à travers des styles musicaux – soutenu par l’énergie pop-punk qui a conquis les fans des légions de Belmont lors de tournées avec les goûts de Sleeping With Sirens, Grayscale et Such Gold.

Les souches d’ouverture du coup d’envoi de l’album « Fully Sent » – une batterie de pièges trillant soutenue par un échantillon vocal déformé – laisseront les auditeurs se demander s’ils ont en fait choisi le bon disque, avant que tous les doutes ne soient apaisés alors que le groupe se précipite dans des pannes punitives, mordant voix et guitares complexes.

Le premier single «Parasitic» sert de version plus sombre et plus lourde du son bruyant de Belmont, tandis que le rebond pop-punk éthéré de «What I Lack» rappelle leur premier matériel, maintenant mis à jour avec un éclat plus élégant. Ces moments électro-lourds ont bouillonné sur l’EP Mixtape de Bowser 2021 du groupe (avec le nu-metal mosher « Pain Now » et « Bowser’s Castle », influencé par la perceuse de Chicago, qui apparaissent tous deux ici) et sont maintenant prêts à servir les 12 albums d’AFTERMATH. pistes comme modèle pour d’autres actes avant-gardistes.
Et puis il y a « Country Girl », certainement la chanson la moins Belmont à ce jour, qui ne manquera pas de faire tourner les têtes parmi les auditeurs nouveaux et établis avec son identité résolument pop-meets-metal-meets-country et sa narration dans le personnage.

« J’ai commencé à l’écrire comme un mème, en pensant ‘Fuck it. Qui se soucie de ce que les autres pensent? « , Se souvient Johnson en riant. « Je pensais que tout le monde détesterait ça, mais Andrew Wade s’y est beaucoup intéressé. Il est en fait passionné de musique folk et country, alors il était super content de mettre enfin du banjo sur une chanson.

D’une certaine manière, c’est la joyeuse absurdité d’une chanson comme celle-ci qui sert de représentation la plus fidèle de la situation de Belmont en tant qu’artistes en 2021, complètement indifférents à faire autre chose que ce qui les émeut. Les chansons d’AFTERMATH ne sont pas des blagues – parfois elles sont extrêmement sérieuses – mais elles sont toutes souscrites avec un esprit d’excitation qui rend finalement l’album aussi génial à écouter qu’il l’était pour le trio de le créer. .

«Il y a beaucoup de choses sérieuses sur cet album… c’est personnel et vulnérable et j’espère que les gens pourront s’y identifier. Mais en même temps, le processus de fabrication nous a appris à nous rappeler de nous amuser », explique Johnson.

« Toutes nos influences sont ici, et nous les mettons dans un grand creuset », ajoute Lada. « Plus que tout, j’espère juste que cet album incitera les gens à s’en foutre et à faire ce qu’ils veulent. » XX

Koyo

KOYO sont Huw Edwards (chant, guitare), Jacob Price (sampling, synthétiseurs), Layth Ibrahim (basse) et Tom Higham (batterie).

Formé à Leeds en 2015, KOYO est devenu un élément majeur de la scène musicale en plein essor de la ville.

Une force vivante puissante, KOYO crée des spectacles sonores à travers des couches sonores en plein essor. Les chansons deviennent de longues improvisations, des expressions spontanées d'émotion. Sur la base de leur performance électrique en direct, ils ont été sélectionnés pour ouvrir la scène d'introduction de la BBC aux festivals Reading et Leeds 2017, ce dernier ayant donné lieu à une mention dans la revue Guardian Online. En 2018, ils ont enchaîné avec des performances acclamées par la critique au Rockaway Beach Festival, Live at Leeds, Camden Rocks, Sheffield Tramlines et Download festival.

Leur premier album éponyme est sorti en septembre 2017 et a été acclamé par la critique, recevant des critiques de presse exceptionnelles dans Q, DORK, CLASH, Classic Rock, Planet Rock, God Is In The TV, PROG et Louder than War. L'album a également fait partie du Top 25 des albums de 2017 en Classic Rock, PROG et Louder than War, aux #24, #19 et #21 respectivement. Cela a conduit le groupe à être présenté à l'émission BBC Radio 6 Music de Steve Lamacq, où il les a interviewés en direct dans le cadre de l'Independent Venue Week. Ils ont également reçu des mentions remarquables de Killing Joke et Napalm Death.

Après avoir testé de nouveaux morceaux époustouflants lors de leur tournée de septembre 2018, ils sont revenus en studio en février 2019 avec les producteurs Tom Orrell et Mike Horner (Hot Chip, Everything Everything, Franz Ferdinand). Cela a abouti au single "Before" ainsi qu'à leur deuxième album, You Said It, avec les singles "Circles", "You Said It", "Ostracised" et "Out Of Control". Plus particulièrement, "Ostracised" a culminé à la 7e place du palmarès Amazing Radio, tandis que "Out Of Control" a trouvé le soutien du DJ Tom Robinson de BBC Radio 6 Music qui l'a diffusé deux fois dans le cadre de sa mixtape BBC Introducing.

Foreign Hands

Foreign hands est un groupe de metal hardcore.

Feels Like Home

Feels Like Home a été formé en 2011 par cinq musiciens passionnés désirant faire leur place dans le monde de la musique. Avec les années, ils ont su créer leur propre son en combinant à la perfection des éléments brutaux reconnus dans le style hardcore et des mélodies accrocheuses tirées de leurs racines métal. Depuis la sortie de leur premier album ‘’Integrity’’ en 2015, Feels Like Home a donnée plus de 200 spectacles et joué dans plusieurs festivals tels que le Festival d’Été de Québec et Les Grandes Fêtes Telus partageant la scène avec Rise Against, Three Days Grace, Despised Icon, Born Of Osiris, Stick To Your Guns, Silverstein et plus! Le groupe a également sorti leur EP ‘’The Dark Chapters’’ en mars 2018, leur album ‘’Duality’’ en 2019 et récemment un nouveau EP intitulé ‘’Bound for Hell’’ en Octobre 2021; une sortie très attendue qui a suscité une réaction monstre! Dans tous les aspects de leur art, Feels Like Home savent offrir un professionnalisme et des performances à la hauteur des plus grands groupes!

Fazed Out

Quatre chums qui jouent du grunge, du chum rock, du punk de flanellette… Tu penses que t’es bien droit sur tes pattes, mais quand Fazed Out commence à jouer pi que leurs boules miroir tournent sur tes vieux shoes de danse, tes genoux viennent bien mou. You go crazy in your head man.

Peer Pressure

Peer Pressure est un groupe originaire de la ville de Québec. Fondé en 2018 par un groupe d’amis qui partagent la même passion, Peer Pressure ce démarquent de la scène avec un son différent et unique dans le monde du Hardcore. Depuis leurs premier morceau “Control” sortie en Février 2018 , le groupe ont performé aux travers le Québec et l’Ontario et ils comptent maintenant à leurs actif un Ep (Inside Out 2018) et un album (Catharsis 2020).