Musique du monde et de chez nous
Les Écoles Christ-Roi et Notre-Dame-de-l'Assomption présentent

Musique du monde et de chez nous

Événement en personne
30 mai 2020
19h30 / Entrée: 19h00

157, rue Miquelon, Saint-Camille, QC, Canada
Pour plus d'information à propos de cet événement, veuillez contacter École Christ-Roi et Notre-Dame-de-l'Assomption à frederick.audet@csdessommets.qc.ca.

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Spectacle-bénéfice au profit des écoles Christ-Roi (Saint-Camille) et Notre-Dame-de-l'Assomption (St-Georges-de-Windsor) avec la participation de plusieurs élèves!

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Spectacle-bénéfice au profit des écoles Christ-Roi (Saint-Camille) et Notre-Dame-de-l'Assomption (St-Georges-de-Windsor) avec la participation de plusieurs élèves!

Le Centre Le Camillois est situé en plein coeur de la Municipalité du Canton de Saint-Camille.  


Lors de votre passage au Centre Le Camillois, nous vous invitons à utiliser le stationnement de l’église. Des stationnements sont également disponibles devant le parc des Cinq à milles fleurs et devant les bureaux de la municipalité

Marco Calliari

MARCO CALLIARI est né au Québec, mais est toujours resté très attaché à ses racines italiennes. Durant son enfance dans sa famiglia, son univers musical est essentiellement composé d’opéras italiens. Puis, vers 14 ans, il commence à tendre l’oreille à un son très différent, plus sauvage, plus criant… le heavy metal! Peu après, il fonde, avec des amis, un des groupes metal les plus intéressants du Québec : Anonymus. En 2006, après une quinzaine d’années et cinq albums avec Anonymus, Marco conclut cette aventure musicale importante pour se consacrer entièrement à sa carrière solo, entreprise dès 2003. Son premier album à titre d’auteur-compositeur-interprète, intitulé Che La Vita, se veut d’abord festif : son style relève de ce qu’on pourrait appeler la « musique du monde », ainsi que du jazz manouche, avec un soupçon de poésie. Les paroles en italien et la musique sont entièrement composées par Marco. Che La Vitas’est vendu à plus de 25 000 copies, auprès d’un public principalement francophone. Après ce premier grand succès, Marco enregistre son deuxième album solo, Mia Dolce Vita, dans lequel il interprète, avec sa touche très personnelle, des chansons italiennes traditionnelles, dont les chansons Italiano, Bella Ciaoet Americano. Sorti en novembre 2006, l’album s’est depuis écoulé à plus de 40 000 copies au Québec. En 2010, le réputé DJ québécois MC Mario lance un remix de la pièce Americanoextraite de l’album Mia Dolce Vita. Succès de l’été 2010 à la radio, dans les clubs, et suscitant même un vif intérêt à l’international (en Grande Bretagne et en Allemagne), le clip du remix compte à ce jour plus de 1,5 million de visionnements sur YouTube. Faisant chaque année de nombreux allers-retours entre l’Europe et l’Amérique du Nord (Italie, France, Suisse, Belgique, États-Unis et partout au Canada), Marco Calliari trouve l’inspiration pour son troisième album. En février 2009, il s’enferme dans le chalet d’un ancien gardien de phare, à Cap-D’Espoir en Gaspésie, pour se consacrer à l’écriture et à la composition de son album Al Faro Est, qui sortira en 2010. Pour chacun de ses trois premiers albums, Marco Calliari a été mis en nomination au Gala de l’ADISQ (en 2005, 2008 et 2011) dans la catégorie « Album de l’année – Musique du Monde ». Marco a également été en nomination en 2012 dans la catégorie « Artiste québécois de l’année – Interprétation autres langues ». Durant l’été 2008, Marco a l’honneur d’animer la soirée du gala d’ouverture des FrancoFolies de Montréal, réunissant sur scène de nombreux artistes, et retransmise en direct sur TV5 Monde. La même année, aux côtés de certains des plus grands artistes du Québec, il est invité à participer à un spectacle unique, en présence de nombreux dignitaires et devant près d’un million de téléspectateurs : les célébrations du 400eanniversaire de la ville de Québec. L’été 2011 sera également haut en couleurs. Marco participe à plusieurs festivals importants, dont, notamment, le réputé Festival international de jazz de Montréal et le très couru Festival d’été de Québec, où il fait danser plus de 70 000 personnes grâce à ses performances endiablées. À New York, toujours en 2011, il présente son spectacle et fait un malheur auprès des acheteurs de talents réunis pour l’APAP (Association of Performing Arts Presenters) – l’un des plus importants événements du genre au monde. Ce passage très remarqué lui vaut l’opportunité d’offrir son spectacle à Madison (World Music Festival), à Milwaukee (Global Union) et à Chicago (World Music Festival). Il monte également sur les planches du Folk Festival de Winnipeg et de Regina où, encore une fois, les spectateurs, organisateurs et diffuseurs tombent sous le charme de son énergie. En 2012, aux États-Unis, il se produit à New York (New York), à Troy (New York) et à Johnson (Vermont). Dans l’ouest canadien, il foule la scène à Calgary, à Oxbow et à Joussard, où la magie festive de Marco fait son œuvre. L’aventure se poursuit en 2013 à Fallon (Nevada), à Lafayette (Louisiane) et à Hinton (Alberta). Marco sort un nouvel album en septembre 2013 : Mi Ricordo. « Mi ricordo » signifie « Je me souviens » en Italien. Marco n’oublie pas qu’il est fils d’immigrants italiens et qu’il porte en lui cette dualité culturelle québéco-italienne. Il embrasse ces deux cultures avec un enthousiasme contagieux. Toujours avec l’esprit festif qui fait sa marque, Marco Calliari a su s’approprier, pour cet album, certaines des plus belles chansons du Québec, qu’il chante… en italien! Ayoye d’Offenbach, Julie des Colocs, Lindberg de Robert Charlebois ainsi que des chansons de Paul Piché, La Bolduc, Richard Desjardinset Diane Dufresne. Pour l’interprétation de la chanson Lindberg, Louise Forestier s’est jointe à Marco afin de créer une version franco-italienne de ce succès impérissable. À l’écoute de l’album, on s’amuse à reconnaître la mélodie des grands succès québécois qui nous ont marqués, chantés en italien : c’est un exercice surprenant! Après plus de 200 spectacles à travers le monde, le spectacle Mi Ricordo, mis en scène par Michel Faubert, connait toujours un vif succès. En 2016, Marco plonge dans un projet qui permettra à son public de le découvrir sous un tout autre jour. Alors que l’on connait l’artiste pour sa capacité à faire lever et danser toutes les foules, c’est tout en douceur cette fois qu’il réussit à émouvoir son public. Le projet One Night est un spectacle composé principalement de balades qui mettent en valeur l’authenticité et l’intensité de Marco. En mars 2016, il s’entoure de sept talentueux musiciens qui montent avec lui sur les planches du Club Dix30, à Brossard. Il profite de cette soirée pour enregistrer un CD/DVD qu’il lancera l’automne suivant. Empreint d’émotions, cet album live regroupe de grands classiques italiens, des succès de ses précédents albums et de nouvelles chansons en français, laissant présager un nouveau projet francophone… Actif sur scène, mais également impliqué dans sa communauté, Marco est porte-parole de nombreux événements et organismes tels que la Semaine italienne de Montréal, le concours MusiQualité, et le Parrainage civique. En 2016, il est l’un des ambassadeurs du 10eanniversaire de Diversité artistique Montréal (DAM). En 2015-2016, il prend part au Téléradiothon de la Ressource du Bas-Saint-Laurent – Gaspésie – Îles-de-la-Madeleine, en tant que performeur et animateur. Présentement en studio, Marco enregistre son prochain album Calliari Bang! Bang qui soulignera son trentième anniversaire de carrière avec un lancement le 28 janvier 2019. www.marcocalliari.com/

Simon Boudreau

Simon Boudreau est un enfant des années 80 qui a grandi aux abords de la rivière Richelieu, au sud de Montréal. De nature autodidacte, sa passion pour la musique se développe à l’adolescence. C’est alors qu’il se met à jouer de la guitare et à écrire des chansons, loin de se douter que cette nouvelle passion qu’est l’écriture deviendra la pierre angulaire sur laquelle toute sa vie se construira. Diplômé en techniques d’enregistrement du son et en science historique de l’Université Laval, Simon travaillera une dizaine d’années à transmettre le goût pour la connaissance du patrimoine québécois aux visiteurs de divers sites historiques au Québec. Il supervisera les événements et les équipes d’animateurs, tout en créant des activités pédagogiques destinées aux usagers. Homme engagé, c’est le désir de transmission de la connaissance démocratisée qui s’avère le moteur principal de sa vie. Mais Simon Boudreau demeure foncièrement un faiseur de chansons ; c’est ainsi qu’il aime à se définir. Il réaligne ses activités professionnelles et devient une personne-ressource très recherchée auprès des commissions scolaires du Québec, qui l’engage pour utiliser la musique et la création de chanson dans un but ludique, pour faire jaillir la motivation, la persévérance et stimuler la curiosité chez les élèves. Parallèlement à cela, son premier album solo aux accents folk, concocté avec le réalisateur Doug St-Louis, paraît en 2011. Deux extraits d’Un monde idéel font bonne impression en radio, mais c’est le premier extrait du prochain album à venir qui fera réellement connaître Simon Boudreau à un large public : Fleur bleue se hisse à la première position du palmarès pop rock pendant six semaines, en 2014. Son deuxième extrait, La trotteuse, se hisse également à la première position du palmarès pop rock. Le regard, le troisième extrait de l’album Devant les possibles, se positionne favorablement pour qu’en septembre 2015, l’album très attendu paraisse sur l’étiquette de disque canadienne Audio Playground. Ses réalisateurs, Rubix et Doug St-Louis, s’avèrent déterminants pour l’identité sonore que Simon adopte : les deux parties ont des univers musicaux forts différents, mais leur affiliation s’avère efficace et des plus productives. Son troisième album, Les aléas de l’ailleurs paraît en 2017. Simon Boudreau, faiseur de chansons et gars de scène, ratisse régulièrement tout l’est du Canada pour y présenter son répertoire en spectacle. Simon compose aussi pour différents projets musicaux ; il vit de sa musique et de ce qui en découle. Simon donne annuellement une cinquantaine de spectacles avec ses musiciens et passe le reste de son temps dans les écoles, à donner des ateliers de chanson aux jeunes. En 2020, le quatrième album de Simon Boudreau, inspiré par la thématique du vide verra le jour. Les sonorités électros de Doug St-Louis se feront de plus en plus présentes dans les compositions à saveur folk de Simon pour un résultat étonnant, contemporain, très radiophonique et toujours aussi porteur de sens. À suivre… simonboudreau.com/

Mamselle Ruiz

À l’âge de cinq ans, Mamselle chante déjà comme soliste dans des chorales ecclésiastiques. Après avoir suivi une formation de trois ans en techniques d’opéra (Escuela Libre de Música de México, DF), elle se spécialise en jazz à la Escuela Superior de Música de México, DF. Elle développe ensuite la technique « Speech Level Singing » avec Alejandro Campero pendant deux ans, puis elle suit des cours de maître avec plusieurs personnalités importantes, entre eux, les célèbres Bobby Mc Ferrin et Dean Bowman (Screaming Headless Torsos). Son talent hors du commun l’amène à chanter dans des endroits fameux tels que: El Palacio de Bellas Artes, El Auditorio Nacional (de Mexico), El Teatro de la Danza et El CNA avec des artistes de renom comme Alejandro Markovich (Caifanes), Ramsés Luna(OMS), Daniel Aspuru et Andy Gangadeen (Massif Atack). Mamselle s’installe dans la belle province en 2010 grâce à un contrat obtenu sur ”Les chemins invisibles” du Cirque du Soleil. En 2012 elle ouvre le spectacle de la très renommée chanteuse Lila Downs (Film Frida) au Palais Montcalm de Québec. Mamselle est lauréate de plusieurs prix à Vue sur la relève et elle reçoit le prix Résidence à la place des arts dans le cadre de la Vitrine du Grand rendez-vous des musiques locales métissées de Vision Diversité. En 2013 elle reçoit la nomination Révélation Radio Canada en Musique du Monde 2013-2014. En 2015 elle représente le Québec au Mexique, lors de la semaine de la francophonie, elle ouvre le spectacle du très populaire chanteur français Michel Jonasz en France et récidive avec le Cirque du soleil comme rôle principal dans une série de plusieurs spectacle en Andorre. Mamselle a fait le tour du Canada et du Mexique avec son projet musical (Plus de 350 spectacles) dans de grands Festivals tel que le Festival International de Jazz de Montréal. Elle a fait 85 spectacles en 2015 et elle prépare un nouveau disque pour 2016-2017. En plus de ses qualités de chanteuse, la jeune créatrice s’intéresse à différentes sphères des arts de la scène. Le théâtre, la danse tribale, les danses latines, et diverses disciplines de cirque s’ajoutent aussi à son expérience. Tout ce bagage amène Mamselle à se distinguer sur scène. mamselleruiz.com/