I Putu Arya Deva Suryanegara

I Putu Arya Deva Suryanegara est compositeur et musicien originaire de Kerobokan, à Bali (Indonésie), et basé actuellement à Montréal. Son travail explore les intersections entre le gamelan balinais, la musique assistée par ordinateur et les pratiques artistiques fondées sur la technologie.

S’appuyant sur une connaissance approfondie du gamelan balinais traditionnel et sur un intérêt marqué pour l’électroacoustique et la création sonore, ses compositions récentes combinent fréquemment le gamelan et l’électronique. Il a obtenu un baccalauréat en arts de la scène (Karawitan) à l’Institut indonésien des arts de Denpasar, ainsi qu’une maîtrise en composition musicale et création sonore à l’Université de Montréal. Ses œuvres ont été présentées en Indonésie, au Canada, aux États-Unis, au Mexique et ailleurs.

Arya est le fondateur de Nagi Creative Lab, un collectif dédié au gamelan expérimental, ainsi que le cofondateur de CIRAT, un duo qu’il forme avec la compositrice Srayamurtikanti. Avec elle, il développe le projet Gong Machine Ensemble et un système de diffusion sonore multicanal en dôme, destiné aux performances électroacoustiques et de gamelan contemporain à Bali.

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Ni Nyoman Srayamurtikanti

Ni Nyoman Srayamurtikanti est une compositrice et musicienne originaire de Celuk, Sukawati, Gianyar, Bali. Sa pratique musicale explore des œuvres expérimentales, théâtrales et adaptées au lieu de prestation, ancrées dans les traditions du gamelan balinais. Elle a obtenu une licence en musique à l'ISI Denpasar (2018) et un master à l'ISI Surakarta (2022). Sraya est directrice artistique du Sanggar S'mara Murti et du CIRAT.

Ses œuvres ont été présentées à l'échelle internationale, notamment Silversmith, un quatuor de percussions commandé par le Current Creative Partnership de The Third Coast Percussion à Chicago, dans l'Illinois (2024). Ses compositions ont également été présentées lors de la Semaine des compositeurs indonésiens (Jakarta, 2021), du Mutual Mentorship for Musicians Festival (New York, 2023), de la Society for Ethnomusicology Northern California Chapter (Université de Stanford, 2023), L'Atelier de gamelan (Université de Montréal, 2024) et le Festival de la Biennale de Gwangju (Corée du Sud, 2024), entre autres. Elle a été directrice musicale invitée au Gamelan Sekar Jaya et professeure de musique invitée à l'Université de Californie, Berkeley (2022-2024).

Récemment, Sraya s'est intéressée à une approche compositionnelle axée sur les performances en solo dans la tradition du gamelan.

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Navid Navab

Navid Navab est reconnu comme un média-alchimiste et un compositeur antidisciplinaire ayant une formation en sonification biomédicale. Son travail, qui touche à la fois les arts de l’enquête, l'archéologie des médias et la biologie philosophique, se caractérise par un engagement envers les structures transductives du vivant. Les créations récentes de Navab orchestrent une harmonisation sensorielle aux formations dissipatives et aux ordres étranges qui émergent des rencontres machiniques avec la dynamique excitable de la matière.

En tant que compositeur-interprète de microsons gestuels, Navab est attiré par la poétique de la schizophonie. Lors de ses performances, il rassemble des textures sonores en temps réel et les alimente à travers des moteurs de microsons gestuels qu'il a lui-même créés, s’intéressant aux seuils délicats où le timbre devient rythme, le rythme devient texture, et la texture crée soudainement la forme.

Maya Kuroki

Maya Kuroki est une musicienne, interprète et artiste visuelle basée à Montréal. Elle crée au coeur de la musique, de la poésie, des arts visuels et du théâtre, les mêlant dans un univers surréaliste et sans limites.

Après cinq ans passés au sein de la compagnie de théâtre Haiyu-za à Tokyo, Maya Kuroki a voyagé pendant deux ans avant de s’installer à Montréal, où elle se consacre pleinement à l’expression de son art à sa manière.

Débutant avec le groupe Dynamo Coléoptera, elle a développé une large palette de projets. Ses travaux récents incluent TEKE::TEKE (groupe de rock psychédélique), Tamayugé (duo électro-pop expérimental) et Rippleganger (duo de musique expérimentale), ainsi que des pièces de théâtre et des improvisations avec des musiciens, danseurs et comédiens.

Maya continue de relier avec passion son univers unique de poésie, d’arts visuels, de musique et de théâtre, en cultivant la magie d’un surréalisme fantastique sans frontières.

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Sam Shalabi

Sam Shalabi est un compositeur et improvisateur égypto-canadien vivant à Montréal, au Québec. Ayant débuté sa carrière musicale dans le punk rock à la fin des années 70, son travail a évolué vers une fusion de musique arabe expérimentale intégrant l'arabe traditionnel, le shaabi, le noise, le classique, le texte, l'improvisation libre, l'électronique et le jazz. Il a sorti 13 albums solo, 6 albums avec Shalabi Effect, un quatuor d'improvisation libre qui fait le pont entre la musique psychédélique occidentale et le maqam arabe, et 4 albums avec Land Of Kush (un orchestre expérimental de 30 membres pour lequel il compose). Il a participé à plus de 60 albums et a tourné en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique du Nord. Parmi ses projets récents, citons Dwarfs Of East Agouza, un trio basé au Caire avec Alan Bishop et Maurice Louca (EEG Coherence), un quatuor avec Brahja Waldman, Morgan Moore et Liam O'Neil, et Collateral, un trio avec Norm Adams et Tim Crofts. Il a également composé la musique de plus de 30 films en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient (dont deux : The Amina Profile et Aramat, nominés aux Oscars).

Rainer Wiens

Rainer Wiens est un musicien dont l’originalité est sans pareil dans le monde musical du jazz contemporain et de la musique actuelle. Il est originaire d’Allemagne et habite Montréal depuis le milieu des années 90, après un transit de quelques années à Toronto. Depuis le début de sa pratique professionnelle à la fin des années 70, il développe un style novateur à la guitare élec­trique modifiée et aussi, ces dernières années, aux kalimbas. En plus de travailler sur ses propres projets artistiques, il collabore avec plusieurs musicien·nes montréalai·ses réputé·es et est autant compositeur que musicien dans les domaines du théâtre, de la danse et de l’opéra. Les œuvres de Rainer Wiens font partie de la collection permanente du Musée d’art moderne de New-York.

Au cours des années 80, Rainer Wiens se produit en spectacle à travers le Canada et l’Europe avec son ensemble de jazz, Silk Stockings. Membre fondateur du groupe Noma, dirigé par Tom Walsh, il a aussi mis sur pied, avec Jan Komarek, la compagnie multidisciplinaire Sound Image Theatre à Toronto.

Depuis 1995, il fréquente le milieu de la danse contemporaine en composant et jouant pour Lucie Grégoire Danse dans « Trajectoire »; Sinha Danse dans « Loha », en compagnie du per­cussionniste Ganesh Anandan; et avec la chorégraphe et danseuse Mariko Tanabe, dans « Hymne à la vie ». Il est également compositeur et musicien dans la pièce de théâtre « Bossu » du Groupe des 33.

« Bonunca Dream Music », son disque solo sur étiquette Nunca, paraît en 1995 accompagné de Frank Lozano. Il fonde le groupe Follow Follow en 2000, en associant à son projet les musiciens Jean Derome, Frank Lozano, Thom Gossage, Tommy Babin et Cordell Henebury. Follow Follow enregistre son premier disque en 2004, intitulé « Follow Follow — Afro Groove » sur étiquette Ombu.

Parmi les autres enregistrements auxquels Rainer Wiens participe, il y a, sur étiquette Ambiances magnétiques. On le retrouve en 2005 sur le coffret « 4CD Montréal Free » sur étiquette No Free, qui est accueilli comme Disque de la semaine par l'hebdomadaire « Ici » et qui regroupe la crème des musiciens jazz de Montréal. Il fait égale­ment équipe avec Ganesh Anandan pour « Up North » (2005), sur étiquette Fingerworks. Sur Ambiances magnétiques à nouveau, il est musicien invité pour « Petit traité de sagesse pratique » de Diane Labrosse (2000) et pour « Canot camping, expédition 4 », (2002) de Jean Derome.