Josée Girard, auteure et narratrice-personnage

Récipiendaire du Prix à la création artistique en région, membre de l'Ordre de Baie Comeau, volet culturel, récipiendaire du Prix du CALQ-Artiste de l’année et médaillée de l’Assemblée nationale du Québec, Josée Girard nourrit sa quête où expressivité et intériorité se conjuguent avec polyvalence. Auteure, comédienne, metteure en scène, directrice artistique ainsi qu'animatrice de médiation culturelle et rédactrice pour Les Voyagements-Théâtre de création en tournée, elle se définit avant tout comme une artiste interpellée par l'être humain aux prises avec des épreuves permettant au processus de résilience d'opérer. Elle veille également à la qualité et à la cohérence des choix esthétiques des projets. La médiation culturelle est monnaie courante dans son travail. Cette comédienne est interpellée par l’esthétisme du geste et la justesse de l’interprétation. Comme elle a choisi de pratiquer son art en région, sa démarche artistique, entamée il y a plus de trente-cinq ans, est inspirée par les grands espaces et la nature nord-côtière. Inspirée d'une des œuvres les plus connues du compositeur Francis Poulenc, Histoire de Babar, le petit éléphant, cette adaptation a été créée par l’auteure Josée Girard, avec une collaboration musicale du chef d'orchestre Benoit Gauthier.

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Babar et quelques autres notes est le fruit d’une résidence artistique d’Espace K Théâtre, en collaboration avec l’OSCN, tenue en 2022 à Blanc-Sablon. Cette création a reçu le prix d’excellence-Organisme Culture Côte-Nord en 2023.

Benoît Gauthier, flûte traversière

Benoit Gauthier est un chef d’orchestre canadien salué pour l’intensité et la profondeur de ses interprétations. En 2024, il a reçu le prestigieux prix Jean-Marie-Beaudet en direction d’orchestre, décerné par le Conseil des arts du Canada et a également été nommé en 2025 parmi les « 30 musiciens classiques de moins de 30 ans à surveiller » par la CBC (Canadian Broadcasting Corporation). Il a récemment fait ses débuts à New York au David Geffen Hall du Lincoln Center, où Phindie écrivait : « Gauthier clearly had a sense of the weight of the material, and had the requisite authority to guide the Curtis orchestra into carrying that weight » (2024). Il a également dirigé l’Orchestre du Centre national des Arts (2025), l’Orchestre Symphonique de Québec (2024), l’Orchestre symphonique de Laval (2023 et 2025), le Windsor Symphony Orchestra (2026) et l’Orchestre de l’Agora (2026), et s’apprête à faire ses débuts avec le Thunder Bay Symphony Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Philharmonique du Québec et le Fayetteville Symphony Orchestra (Caroline du Nord). Il figure actuellement parmi les finalistes pour les postes de Music Director du Fayetteville Symphony Orchestra et d’Artistic Director du Thunder Bay Symphony Orchestra, témoignant de la reconnaissance croissante de son leadership artistique sur la scène nord-américaine. Benoit Gauthier est diplômé du Curtis Institute of Music, où il a occupé le poste de Conducting Fellow et s’est perfectionné auprès de musiciens et pédagogues de renommée internationale, dont Yannick Nézet-Séguin, Ford Mylius Lallerstedt, Jim Ross, Robert Spano, Michael Stern, Noah Bendix-Balgley et Yuja Wang. Ses qualités artistiques et communicatives, remarquées tant par ses collègues que par ses professeurs, l’ont conduit à être invité à y enseigner deux cours de direction d’orchestre, fonction qu’il occupe durant l’année 2025–2026. Benoit avait auparavant complété des études en flûte traversière auprès de Jacinthe Forand, puis en direction d’orchestre avec Gilles Auger au Conservatoire de musique de Québec. Il a également participé à des classes de maître avec Alexander Shelley, Marin Alsop et Bramwell Tovey. De 2021 à 2024, il a fait partie de la première cohorte de l’Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Engagé envers sa communauté, il fonde à l’âge de 16 ans l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord (OSCN) dans la seule région du Québec qui ne possédait pas encore d’orchestre professionnel. Devenu une institution reconnue, l’OSCN présente aujourd’hui de grandes œuvres du répertoire (Le Sacre du printemps, la Quatrième symphonie de Mahler, un cycle Beethoven de 2023 à 2025) et développe des tournées adaptées aux réalités géographiques de la région (Le Requiem de guérison en tournée en 2026, Affluence avec l’Orchestre du Saguenay–Lac-Saint-Jean en 2022, Un vent de Renouveau en 2023). En avril 2025, il dirigeait la création du Requiem de guérison du compositeur innu Alexis Volant, une œuvre pour solistes, choeur et orchestre poignante dédiée aux enfants des pensionnats autochtones, présentée en collaboration avec l’OSCN. Une version pour orchestre de chambre sera présentée lors d’une tournée sur la Côte-Nord en mai 2026. Benoit s’implique aussi dans la création contemporaine. Il a commandé et créé, avec l’OSCN, plusieurs œuvres, dont Nordicité (2022) de Martin Caron, Deux abstractions lyriques (2025) de Charles-Vincent Lemelin et la Suite symphonique sur Cyrano de Bergerac (2023) de Simon Desbiens. Musicien polyvalent, il est également pianiste et passionné d’accompagnement vocal. Il s’est formé auprès de Miloš Repický, Wolfgang Holzmair, Christine Brewer, François Le Roux, Olivier Godin et Jennifer Larmore, ce qui l’amène à collaborer comme chef assistant dans des productions d’opéra telles que The Comet/Poppea de George Lewis et Příhody lišky Bystroušky de Janáček avec le Curtis Opera Theatre (2024), Suor Angelica et Gianni Schicchi de Puccini avec la Berlin Opera Academy (2022). Benoit Gauthier est récipiendaire du Prix Relève artistique 2023 décerné par Culture Côte-Nord, et a bénéficié de nombreuses bourses, notamment du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Fonds AIDA et de la Fondation des Jeunesses musicales du Canada, en tant que chef d’orchestre, flûtiste et compositeur.

Ismaël Rahem, hautbois

Natif de Québec et ayant grandi au Saguenay, Ismaël Rahem débute son parcours musical par la guitare classique avant de se consacrer pleinement au hautbois. Après des études collégiales au Conservatoire de musique de Saguenay, il se perfectionne au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Philippe Magnan, où il obtient en 2022 une maîtrise avec distinction en interprétation.

En 2023, il est nommé hautbois solo de l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord en plus de joindre les rangs de la Musique du Royal 22e Régiment. Parallèlement à ces fonctions, il se produit régulièrement comme musicien pigiste au sein de plusieurs formations de la province, notamment l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean.

Louis-Benoît Caron, clarinette

Musicien exubérant et passionné, Louis-Benoît Caron est particulièrement intéressé par la musique de compositrices et de compositeurs de groupes sous-représentés en musique classique. En 2020, il reçoit la bourse de prestige Sandra et Alain Bouchard octroyée par la Fondation du Conservatoire en raison de l'excellence de son parcours académique et de son implication dans sa communauté étudiante. Détenteur d’un baccalauréat du Conservatoire de musique de Québec (classe de Stéphane Fontaine) et d’une maîtrise en interprétation de l’université McGill (classe de Todd Cope), Louis-Benoît se perfectionne avec les clarinettistes et pédagogues renommés James Campbell, Yehuda Gilad, Charles Neidich, Nicolas Baldeyrou et Jean-François Normand. Fréquemment appelé comme pigiste par les orchestres symphoniques de Québec et de l’Estuaire, Louis-Benoît occupe le poste de clarinette solo de l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord (OSCN) depuis 2023.

Passionné par l’enseignement, Louis-Benoît est professeur de clarinette affilié avec le Préconservatoire de Montréal, à la Coopérative des professeurs de musique de Montréal (CPMM), à l’école secondaire Joseph-François-Perreault et dans le programme El Sistema de l’OSM à Montréal-Nord. Engagé dans sa communauté, Louis-Benoît est actuellement président par intérim du conseil d’administration de la CPMM et gérant de l’OSCN.

Thonas Roy-Rochette, basson

Originaire de la Ville de Québec, Thomas Roy-Rochette occupe le poste de basson solo de l’Orchestre symphonique de Windsor depuis le début de la saison 2024-2025 et celui de deuxième basson de l’Orchestre du Ballet national du Canada. Au printemps 2023, Thomas a complété des études supérieures au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Mélanie Forget. Il a auparavant obtenu un baccalauréat du Curtis Institute of Music de Philadelphie sous la tutelle de Daniel Matsukawa et étudié au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Richard Gagnon.

Thomas s’est produit comme basson solo invité avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord et l’Orchestre de l’Agora. Musicien d’orchestre chevronné, il a joué dans des salles les plus prestigieuses au monde, dont le Carnegie Hall à New York, le centre Kimmel à Philadelphie, le Konzerthaus de Berlin et la Maison symphonique à Montréal. On peut l’entendre comme basson solo dans l’enregistrement de Shéhérazade de Rimski-Korsakov réalisé par le Curtis Symphony Orchestra sous la direction d’Osmo Vänskä.

Bruce Gaulin, piano

Bruce Gaulin débute le piano à l'âge de 13 ans. Admis au conservatoire l'année suivante, il complète sa formation universitaire de premier et deuxième cycles avec Suzanne Beaubien et obtient un Prix avec Distinction en 2017. Tout au long de son parcours, Bruce a la chance de suivre des cours de concertistes internationaux tels que Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Mikhail Rudy, Jean Saulnier, André Laplante, Stephen Kovacevitch, Jean-Philippe Collard, Jane Coop, Anton Kuerti, Jorge Luis Prats, Louis Lortie, Shai Wosner, Adalberto Maria Riva, Arnaldo Cohen, Andreas Staier, Richard Goode, Mari Kodama et Angela Cheng.

Récipiendaire de premier prix au Concours de musique du Canada, au Festival du Royaume, au Concours de Sorel et au Concours de la Capitale, et semi-finaliste au Tremplin et au Prix d’Europe, on a pu l’entendre comme soliste et chambriste à Pro Musica, aux concerts de la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de musique de chambre de Sainte-Pétronille, à Tempêtes et Passions, à l'Opéra de Québec, à l’Orchestre symphonique de Québec, à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac St-Jean et à l’Orchestre symphonique de Drummondville.

Bruce est également organiste. Il accompagne plusieurs choeurs ainsi que plusieurs instrumentistes et chanteurs pour des concours et des récitals partout en province. Il est également pianiste-accompagnateur au Conservatoire de musique de Québec depuis 2021 et pendant l'été au Festival International du Domaine Forget en Charlevoix.