Ève Constantin

17-34-15 plonge dans l'univers des troubles obsessionnels compulsifs (TOC) à travers la danse. Cette pièce chorégraphique offre une immersion profonde dans la complexité de cette condition, souvent méconnue.  Ève Constantin explore avec subtilité comment les TOC prennent progressivement le contrôle des gestes et des pensées. Originaire de Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal, iel s'engage dans des projets inclusifs favorisant l'authenticité et l'exploration in situ. Ses créations rejettent la conformité, privilégiant l'humour et l'absurde pour sortir de sa zone de confort.  La chorégraphie dévoile la vie d'une personne confrontée à des TOC de plus en plus contraignants, évoquant un crescendo vers le chaos et illustrant les cinq types de rituels obsessionnels de manière poignante et humoristique. Le costume sur mesure, un imposant sac transparent rempli d'objets liés aux compulsions, symbolise le poids de ces troubles. Cadenassé dans le dos de l'interprète avec le code 17-34-15 pour l'ouvrir, il renforce l'impact visuel et émotionnel de la performance. La musique, un métronome à 132 BPM, souligne la constance de la routine, en harmonie avec l'accélération progressive de la gestuelle, offrant une expérience immersive captivante pour le spectateur. Originaire de Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal, iel s'engage dans des projets inclusifs favorisant l'authenticité et l'exploration in situ. Ses créations rejettent la conformité, privilégiant l'humour et l'absurde pour sortir de sa zone de confort. 

Explo

Explo est une compagnie artistique formée d’artistes de la relève qui a vu le jour en 2021, à Montréal, dans le but de créer des espaces rassembleurs authentiques pour des personnes de tous horizons en explorant les mystères humains. La compagnie travaille sur un théâtre accessible, compréhensible, en étant à l’écoute des besoins sociaux et sociétaux. En 2022, eXplo présente "Se mettre en feu", projet de théâtre social autour des pensées suicidaires, où ils sont reparti·es du festival Fringe avec 2 nominations: Compagnie francophone la plus prometteuse ainsi que texte francophone le plus prometteur. La création de ce spectacle se poursuit aujourd’hui grâce au soutien du Youtheatre. La compagnie remporte, en 2023 le prix d'entrepreneur de la relève du concours Mon Entreprise pour son initiative “Les labos d’eXplo”, plateforme de diffusion créée par et pour la relève avec le soutien du Conseil des Arts et Lettres du Québec. 

Willywonka

Interprète, chorégraphe et enseignante, Nina Chati entretient un
rapport viscéral à la danse qu’elle partage avec force et sensibilité. Son
pseudonyme, WillyWonka, résume bien son personnage de scène axé sur
la force d’interprétation, la versatilité et le groove. Enfant, Nina grandit
dans un foyer nombreux et vivant où la musique et la danse sont partie
intégrante du quotidien familial. Le mouvement la suit de façon
intuitive jusqu’à ses 18 ans, moment définitif où sa sœur aînée la pousse
à s’inscrire dans une école de danse. C’est alors seulement qu’elle assume
pleinement son rêve d’être danseuse.

Traitant à la fois de la perméabilité des émotions, de l’intersectionnalité
ou du rapport aux origines, ses idées de pièces s’inspirent de ses lectures,
de ses échanges avec son entourage et des réalités qui teintent son
environnement social. «Je suis très impliquée dans les luttes sur les
discriminations. Je suis dans une famille où on a tout le panel, donc mon
entourage proche a vécu des discriminations différentes reliées à ça. »
Artiste impressionnante par sa versatilité, sa détermination et son
instinct, Nina alias WillyWonka approche la danse comme un langage
intime et un lieu d’interprétation. Sur scène, son énergie flamboyante lui
permet de partager avec brio les multiples réalités qu’elle incarne.

Son spectacle est un solo de danse pluridisciplinaire qui explore le mouvement à la frontière entre la danse popping, la danse orientale et l'écriture contemporaine. 
IN NA retrace la genèse d'un personnage, qui déambule dans l'espace à differentes étapes de son évolution.