Rémy KouaKou Kouamé

Remy Kouakou Kouame, un chorégraphe, danseur et interprète internationalement renommé dans le domaine des danses Swing. Remy est distingué pour sa pratique artistique singulière, combinant avec habileté l'authenticité des danses traditionnelles avec une approche innovante, tirant son inspiration de diverses formes d'art.

Son expertise s'étend sur des styles tels que le Boogie Woogie, le Lindy Hop et le Solo Jazz, où il a acquis une reconnaissance professionnelle en remportant plusieurs prix dans ces domaines. Remy se démarque par sa volonté constante d'évolution artistique, n'hésitant pas à remettre en question ses propres convictions pour progresser dans sa pratique et ses enseignements.

En tant qu'éducateur et interprète expérimenté, il met l'accent sur la transmission de la joie inhérente à la danse et sur l'encouragement des artistes à découvrir leur voix créative personnelle. Sa présence dans des festivals internationaux témoigne de son influence en partageant ses connaissances et sa passion pour les danses Swing, tout en proposant une approche novatrice qui mêle respect des traditions et originalité.

Dee Daniels Locke

Dee Daniels Locke, une éminente danseuse et chorégraphe dont l'expertise s'étend au domaine du Lindy Hop, une danse traditionnelle américaine. Dee a hérité de cette tradition au sein de sa propre famille, au sein d'une culture profondément ancrée dans l'expression noire.

Après avoir brièvement exploré le hip-hop pendant ses années d'études, Dee est retournée à ses racines en cofondant un club de danse swing à son université, ce qui l'a propulsée vers une carrière influente au sein de la scène de la danse à Minneapolis. Durant plus de deux décennies, elle a consacré son temps à partager sa passion pour le Lindy Hop en tant qu'enseignante, artiste interprète et danseuse, participant à divers événements de danse swing.

La philosophie de Dee repose sur la liberté d'expression et la promotion de la créativité individuelle, considérant ces éléments comme le véritable esprit du Lindy Hop et du jazz vernaculaire. Elle prône une perspective inclusive, mettant l'accent sur le partage des connaissances et la valorisation de l'appropriation individuelle de la culture noire dans le contexte de ses cours.

Plus récemment, Dee Daniels Locke a participé à une résidence de danse au Joyce Theater de New York avec Swingout!. Elle enseigne, performe et chorégraphie au niveau national et international.

Marie N’diaye

Dr Marie N'diaye (PhD) est une chorégraphe, interprète et éducatrice de danse Lindy Hop et Jazz afro-américain ainsi qu'une chercheuse en danse.

Véritable scientifique (elle a obtenu son doctorat en neuroimmunologie à l'Institut Karolinska de Stockholm en Suède en 2018), elle a appliqué sa méthode scientifique et son éducation à la danse pour mener une recherche basée sur la pratique incarnée de la danse jazz à travers l'étude de clips vidéo originaux et de collaborations. avec de nombreux danseurs confirmés.

Elle a également étudié le contexte culturel et social de l’ère de la danse jazz à travers des études littéraires et des entretiens avec des artistes. Elle se concentre principalement sur les Jazz Women et Chorines (filles de chœur) afro-américaines de l'époque. En 2023, Marie a complété le programme Choreomundus, un Master international en connaissance, pratique et patrimoine de la danse. Ce programme se concentre sur la danse et d'autres systèmes de mouvement en tant que patrimoine culturel et comprend l'ethnochoréologie, l'anthropologie de la danse, les études de danse et les études du patrimoine.

Marie a travaillé et dansé avec les fantastiques professeurs du Cat's Corner Studio à Montréal, Canada et du Chicago Swing Dance Studio à Stockholm, Suède. Elle enseigne également à l'international, en France, Espagne, Angleterre, Australie, Russie, USA, Chine, Corée, Afrique du Sud... ainsi qu'au Herräng Dance Camp de renommée mondiale en Suède.

Actuellement, Marie est membre du conseil d'administration du nouveau Black Lindy Hoppers Fund, une organisation dédiée au soutien des danseurs et artistes africains et de la diaspora africaine dans le Lindy Hop et le Jazz. Elle dirige également Collective Voices for Change, une organisation à but non lucratif créée en collaboration avec d'autres danseurs et universitaires afin de proposer une plateforme pour aborder les problèmes sociaux dans la communauté de la danse jazz. L'objectif actuel du CVFC est d'aborder les questions d'appropriation culturelle et d'iniquités raciales sur la scène de la danse.

Miche Love Dennery

Charismatique artiste québécoise, Miche Love est chanteuse, autrice, compositrice et band leader du groupe The Sugar Darlings, elle s’impose comme figure musicale de la scène blues et soul de Montréal depuis de nombreuses années maintenant. Sa voix puissante s’inscrit dans une lignée de chanteuse à coffre telle qu’Aretha Franklin ou Etta James. Nourrie par le répertoire de la culture afrodescendante, Miche Love fait honneur aux traditions soul, funk mais aussi blues grâce à sa vision artistique située. Artiste en pleine expansion auprès de son groupe notamment, c'est ensemble qu'ils ont gagné le prix Québécois de la Relève pour aller représenter le Québec à l'International Blues Challenge à Memphis (EU). Leur premier album "Thirsty for your love" vient juste de paraître. 

Eyal Vilner

Eyal Vilner est devenu l'une des nouvelles voix principales de la scène swing new-yorkaise et mondiale. Né à Tel Aviv, saxophoniste, clarinettiste, flûtiste, compositeur et chef d'orchestre, Eyal a déménagé à New York en 2007 et a fondé son big band l'année suivante.

Le Eyal Vilner Big Band s'est produit dans de nombreux lieux emblématiques de New York tels que le Lincoln Center, Works & Process at the Guggenheim, The Joyce Theatre, Birdland, Dizzy's Club, Smalls Jazz Club, Minton's Playhouse, Harlem Jazzmobile, Midsummer Night's Swing, et la scène d'été de Central Park. À l'international, Eyal s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses d'Israël telles que le Festival de Jazz de la Mer Rouge, le Musée de Tel Aviv, le Théâtre de Jérusalem, le Festival de Jazz de Tel Aviv ainsi que l'historique La Bellevilloise, Le Duc des Lombards et le Caveau de la Huchette à Paris.

Le groupe d’Eyal interprète ses compositions originales ainsi que ses nouveaux arrangements de classiques du jazz. Leur musique, issue de la tradition du jazz, du swing et du blues,  s'efforce d'apporter une voix unique à cette belle forme d'art.

L'intérêt d'Eyal pour l'échange entre le son et le mouvement au sein du langage du jazz a inspiré son parcours musical et lui a donné lieu à des collaborations avec des danseurs et chorégraphes de renom. Parmi ces projets figurent des productions théâtrales, des festivals et des compétitions de danse tels que les Championnats internationaux de Lindy Hop, Midsummer Night's Swing et le célèbre spectacle SW!NG OUT au Joyce Theatre (co-créateur et directeur musical). Ce spectacle, que le New York Times a qualifié de « révolutionnaire », a fait une tournée à travers les États-Unis, dans des lieux tels que le Jacob’s Pillow et le LA Music Center.

Les six premiers albums de l'Eyal Vilner Big Band : Présentation de l'Eyal Vilner Big Band (2011), Almost Sunrise (2015), Hanukkah (2016) et Swing Out ! (2019), Vivez à Washington Square Park ! (2021) et La confiture ! (2022), a reçu des critiques élogieuses et a figuré dans les classements Top Jazz Radio des États-Unis et du Canada.

Rémy Saminadin

Originaire de la Guadeloupe, c’est le gwoka qui l’introduit à la musique dès l’âge de 6 ans. Rémy s’intéresse quelques années plus tard à la batterie. À 18 ans, il part en France et intègre plusieurs groupes de style musical varié. En 2006, il fonde Electrophazz; entre au conservatoire Hector Berlioz en batterie Jazz en 2008 et commence à enseigner la musique. À Montréal depuis 2011, il a intégré la scène locale : notamment avec Greg Noël, Future Flight et BodySlam. Depuis 2014, il travaille sur différents projets d’Hélène Simard (Danse 100, No FUN, Idiots, Papillon). Récemment, il a été performeur dans Nightlight (Georges Stamos) et enseigne actuellement la théorie du rythme pour danseurs avec la compagnie Forward Movement.

Early Jazz Band

Originaire de Stoke en Estrie, Jean-Sébastien Leblanc, directeur musical du Early Jazz Band, a obtenu un Baccalauréat en Interprétation Jazz en 2005 ainsi que deux Maîtrises (Interprétation Jazz et Interprétation Classique) en clarinette et clarinette basse à l’Université de Montréal en 2007. Très actif sur la scène musicale, on a pu l'entendre dans divers styles au cours des dernières années avec le Early Jazz Band, Masson Stomp, Chomedey Inn, Speakeasy Electroswing, le label Cosmovision, le Afro-Colombian Jazz Orchestra, le trio Straight Pipe, Marco Calliari, Roberto Lopez, Frédéric Péloquin, comme chef d’orchestre, compositeur, arrangeur, instrumentiste et chanteur avec les 7 doigts de la main (cirque) ou encore comme pigiste avec divers ensembles. Il s'est produit plusieurs fois aux quatre coins de la province dont au Festival International de Jazz de Montréal, au Festival d'été de Québec, aux Francofolies de Montréal, au Festival International de Jazz de Rimouski, au Festival Juste pour Rire ainsi qu'un peu partout au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Suisse et en Roumanie.

Habitué de la scène de danse swing et blues, il donne l’énergie aux mouvements des corps avec sa musique depuis 2009 lors des soirées organisées par les divers événements swing au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe.