Raymond-David;Boudreault-Tremblay;Plante-Rousseau; Duo Cordelia

1-Résonance francophone

Noémie Raymond, violoncelliste

« Une magnifique sonorité de violoncelle, riche et profonde » Caroline Rogers, Ludwig van Montréal

Violoncelliste canadienne acclamée, Noémie Raymond est une artiste vouée à « marquer la postérité par son immense sensibilité et son incommensurable talent » (Journal des Citoyens). Chambriste, soliste et éducatrice, elle incarne une artiste polyvalente dont le parcours vibrant et éclectique enrichit la scène musicale mondiale.

Sa carrière diversifiée l’a propulsée du prestigieux Royal Albert Hall de Londres au Carnegie Hall de New York et à la Philharmonie de Berlin, en passant par des concerts au Japon, au Cambodge et au Chili, entre autres. Noémie a collaboré avec des virtuoses renommés tels Midori, Pinchas Zukerman, Jan Lisiecki, Yekwon Sunwoo et Timothy Chooi.

Comme soliste, Noémie a partagé la scène avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre du Centre National des Arts, le Oakville Symphony, le Skagit Symphony, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et l’Orchestre de chambre Carlos Costas.

« Sa musicalité débordante et son intense expressivité en feront une chouchoute du public, c’est certain »

Frédéric Cardin, PAN M 360

Reconnue comme l’une des 30 Hot Canadian Classical Musicians under 30 par CBC, Noémie n’est pas seulement une interprète exceptionnelle, elle est aussi une éducatrice accomplie. L’été, elle agit comme mentor de musique de chambre au Festival del Lago au Mexique et à l’Institut international de musique Heifetz.

Noémie a forgé sa réputation en remportant notamment des prix au Tremplin International, à la Edwin H. and Leigh W. Schadt String International Competition, au Prix d’Europe et la WAMSO Young Artist Competition. Elle est diplômée de l’Université de Montréal, du New England Conservatory à Boston et détient un Doctorat en Performance et littérature de la Eastman School of Music.

Isabelle David, pianiste

Issue d’une famille de musiciens, Isabelle David est la plus jeune d’une lignée de pianistes remontant à cinq générations. Artiste engagée, elle souhaite faire entendre tant la voix des grands oubliés de notre histoire musicale que celles des compositrices et compositeurs vivants.

Se distinguant par sa « virtuosité poétique et flexible » (Helsingin Sanomat), la pianiste fait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal dès l’âge de 17 ans, et poursuivra une carrière de soliste auprès des orchestres symphoniques de Terre-Neuve, Longueuil, Estuaire, Trois-Rivières, Drummondville, Torùn (Pologne) et Fribourg (Suisse), entre autres. De plus, elle effectue des tournées un peu partout au Canada avec la violoniste Yolanda Bruno avec qui elle grave, en 2019, l’album The Wild Swans. Ce premier opus met en valeur la musique de onze compositrices de premier plan et inclut une première discographique de Beyond Time de la compositrice canadienne Alexina Louie. En plus de collaborer régulièrement avec la soprano et cheffe d’orchestre Barbara Hannigan, elle se produit comme soliste et chambriste dans des salles prestigieuses, tels le Jordan Hall de Boston, le Carnegie Hall de New York, la Maison de la musique d’Helsinki en Finlande et le Zipper Hall de Los Angeles.

Au fil des ans, elle remporte de nombreuses distinctions : mentionnons le Borromeo String Quartet Guest Artist Award (États-Unis), un Prix de la Fondation Sylva-Gelber pour la musique, le 1er prix au concours national de piano de la FCAPM, un Prix de la Fondation Hnatyshyn, ainsi que plusieurs bourses du Conseil des arts du Canada.

Après des études à Montréal et à Boston, et une carrière bien entamée, Isabelle David fait son doctorat à l’Université de Montréal de 2017 à 2021. Elle place, au cœur de sa démarche, la littérature pour piano du brillant compositeur québécois Auguste Descarries. Ce choix lui est inspiré par sa grand-mère, Louise Lussier, qui avait été l’élève de Descarries. La « mamie d’Isabelle » lui a raconté les samedis après-midi qu’elle passait à la résidence du maître pour des leçons qui pouvaient s’étirer durant des heures, assistant à des soirées musicales et se délectant de l’élégance du milieu culturel montréalais des années 1950. Sous la supervision de Jean Saulnier, Isabelle travaille donc à l’édition des manuscrits du compositeur en plus de jouer ses œuvres en récital, dans certains cas, en première mondiale (Nostalgie). En 2021, elle enregistre un album solo qui lui est entièrement consacré : intitulé Souvenirs d’Auguste Descarries, le CD a été en nomination aux Prix Opus 2023.

2-Elisabeth Boudreault, soprano

Avec sa « voix lyrique accomplie, sa clarté de timbre étincelante, son registre médium vibrant, son articulation souple et ses aigus irisés » [Olyrix], « fraîche, lumineuse, agile, accompagnée d'une diction exemplaire » [Forum Opera], « un équilibre et une clarté vocale inégalés » [Le Devoir], « une voix puissante dont le soprano aérien dément sa petite taille » [The Arts Desk], la soprano Elisabeth Boudreault a bâti sa carrière, après un succès précoce dans son Canada natal, sur une progression fulgurante en Europe. Elle est louée pour son « timbre clair et riche, et sa projection formidable, sans la moindre stridence qui perce la pureté de sa voix ». [CultNews] Elle a été acclamée en 2024 pour ses débuts au Festival d'Opéra de Glyndebourne dans le rôle de Frasquita : « avec des gestes d'une joie rayonnante et une voix délicieusement vibrante » [Daily Express], « particulièrement athlétique et spirituelle, tant dans sa voix que dans ses mouvements », « petite par la taille, immense par sa personnalité et son talent, interprétée avec une beauté remarquable ; une force avec laquelle il faut compter » [Operawire], « chouchou du public (à juste titre, pour son esprit et sa présence scénique considérable) » [The Arts Desk], « il y a toujours quelque chose d'encore plus spécial chez Boudreault » [Seen and Heard International]. À l'été 2025, elle revient à Glyndebourne dans le rôle de Barbarina, et est doublure pour Susanna, dans la nouvelle production des Noces de Figaro de Mariame Clément, dirigée par Riccardo Minasi, avec une autre représentation aux prestigieux BBC Proms.

Elle a fait ses débuts à l'Opéra de Rouen dans le rôle de Pamina dans La Flûte enchantée, démontrant « une technique sonore et bien placée, qui s'élève jusqu'à un registre aigu incandescent, la voix remplit facilement la salle, tourbillonnant de volume, mais elle sait tout autant comment suspendre l'attention du public aux nuances les plus délicates, toutes audibles [alliant] l'élégance intense de ses ressources et les notes aiguës scintillantes » [Olyrix], à l'Opéra Comique de Paris dans le rôle de Miss Ellen Lakmé, et en 2024, elle s'est particulièrement fait remarquer dans le rôle de Jemmy dans Guillaume Tell de Rossini, « clairement la révélation de la soirée » [Concerto Net], « avec une présence scénique incroyable et une projection vocale extraordinaire » [Classique News] à l'Opéra de Lausanne, et dans le rôle de Sophie dans 7 Minuti de Battistelli à l'Opéra de Lyon. Sa saison 25/26 comprend ses débuts dans le rôle de Musetta dans La Bohème de Puccini pour l'Opéra de Québec et le rôle-titre dans Cendrillon de Massenet pour l'Opéra du Royaume. Quadruple lauréate du Concours canadien de musique, elle a fait ses débuts à l'opéra à l'âge de 16 ans dans le rôle de Lisa dans La Sonnambula, et a depuis interprété des rôles tels que La Reine de la Nuit, Sophie dans La Flûte enchantée, Werther, Sœur Constance, Les Dialogues des Carmélites et Servilia, La Clémence de Titus, Frau Silberklang, Der Schauspieldirektor à l'Opéra de Québec et Flora dans Le Tour d'écrou à l'Opéra de Montréal. Ces succès lui ont permis de faire des débuts européens remarqués, notamment une Barbarina « cristalline et élégamment chantée » dans Les Noces de Figaro au Festival d'Aix-en-Provence, dans une nouvelle production de Lotte de Beer dirigée par Thomas Hengelbrock, une Papagena « dont la voix et la présence scénique sont d'une égale intensité » [Dernière nouvelles d'Alsace], une elfe « acrobatique et espiègle » [Transfuge], Gretel, Hänsel et Gretel et Papagena dans Die Zauberflöte à l'Opéra National du Rhin, Barbarina au Théâtre de la Ville de Luxembourg, ObertoAlcina à l'Opéra National de Lorraine et La Fille ainée dans la mise en scène de Katie Mitchell de Nuit funèbre/Trauernacht à l'Opéra National de Lyon.

Sa carrière de concertiste, aussi prometteuse qu'éclectique, embrasse le répertoire baroque et classique, incluant la Messe en ut majeur de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Košice (Slovaquie) et « Ch'io mi scordi di te? » de Mozart avec la Capella Augustina sous la direction d'Andreas Spering, ainsi que des récitals présentant Britten, Schubert et Strauss au Japon, sans oublier son engagement remarquable envers les voix contemporaines. Elle a interprété « Quatre chants pour franchir le seuil » de Gérard Grisey sous la direction de Guillaume Bourgogne et, durant la saison 2025-2026, elle présentera un projet « Carte blanche » avec l'Ensemble Éclat, interprétant deux nouvelles œuvres commandées pour soprano solo et orchestre, à l'occasion du 60e anniversaire de la Société de musique contemporaine du Québec. Elle a interprété le rôle de Léa dans L’Hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon (Musique 3 Femmes), le Songbook IX de Tapestry Opera et la première américaine de Th(S)inking Survival Kit de Miguel Azguime avec le McGill Contemporary Ensemble. Elle a également chanté le rôle principal lors de la première nord-américaine d’East o’ the Sun, West o’ the Moon de James Garner, qui écrit le rôle de Hero dans son opéra Much Ado About Nothing spécialement pour sa voix. Lauréate du Concours international de Vienne et du Prix vocal Wirth, Elisabeth Boudreault a étudié auprès d’Aline Kutan à l’Université McGill de Montréal. Elle a remporté quatre fois le Concours de musique du Canada et a été nommée parmi les 30 musiciens classiques de moins de 30 ans les plus prometteurs par la Société Radio-Canada. Sa discographie comprend des apparitions en tant qu'invitée sur des disques de récital d'Aigul Akhmetshina (Decca) et de Huw Montague Rendall (Warner-Erato), et elle a collaboré avec une liste croissante de chefs d'orchestre de renom, dont Marko Letonja, Leonardo Garcia Alarcon, Jérémie Rhorer, Ben Glassberg et Raphaël Pichon.

Nathalie Tremblay, pianiste

Elle est une musicienne active comme soliste, chambriste et accompagnatrice. Titulaire d’un premier prix en piano à l’unanimité au Conservatoire de musique de Québec (Ovation du jury). Elle a été remarquée dans plusieurs Concours québécois et canadiens. Lauréate du Concours de l’Orchestre du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle a joué avec celui-ci. Elle a été choisie pour jouer avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Québec. Elle a interprété Pho:ton, une pièce pour orchestre et piano photonique avec l’Orchestre symphonique de Québec (d’André et Michel Décosterd). Elle a été surnuméraire à l’Orchestre symphonique de Québec au piano, au célesta et à l’orgue.

Elle a joué en solo et musique de chambre en Suisse, en France, en Tunisie soit au prestigieux festival L’Octobre musical à l’Acropole de Carthage, ainsi qu’au Liban et en Syrie (en 2006 avec les Poètes de l’Amérique française) et au Canada.

Depuis plus de 25 ans, elle accompagne des chanteurs. Elle est aussi compositrice .Elle a assisté à des cours de compositions avec Franco Donatoni à Rome en 1997 et a eu des cours privés avec Yannick Plamondon à Québec. Plusieurs de ses compositions ont été jouées au Québec et en France.

À l’automne 2010, elle a eu des ateliers sur la Recherche du rapport entre le texte et l’harmonie avec le pianiste-compositeur-analyste Michael Lévinas. Fréquentation des cours d’analyse - La Bonne chanson de Gabriel Fauré; Pelléas et Mélisande de Debussy; extrait de l’Opéra Métamorphose de Michael Lévinas - Cours donnés au Conservatoire National supérieur de musique de Paris et à L’IRCAM.

De plus, elle a enregistré la Sonate de Liszt et la Sonate D784 de Schubert à la radio de Radio-Canada. Elle a enregistré un Cd en piano à 4 mains avec Sophie Hudon-Roy. Elle détient plusieurs enregistrements ‘’live’’ dont un sur un piano Pleyel 1849 restauré par Marcel Lapointe et Isabelle Gagnon. Elle a jugé dans plusieurs concours au Québec. Elle a été boursière de la Fondation vin-art international au Conservatoire de musique de Québec, boursière de Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.

Elle joue régulièrement aux Concerts Couperin où elle occupe le poste de directrice artistique à Québec depuis 2002 et a été directrice générale de 2006 à 2023. Elle enseigne le piano au département de musique du Collège-Jésus-Marie de Sillery à Québec.

La presse en parle

«C’est avec beaucoup de sensibilité, soulignée avec la maîtrise technique impeccable de son instrument, que la pianiste Nathalie Tremblay a interprété deux oeuvres majeures pour piano du compositeur tchèque Leoš Janácek. »(Venceslava Jarotkova, Info culture, Québec)

«...en parfaite harmonie ont dominé Préludes et Fugues de J.-S. Bach et D. Chostakovich. »

- Journal La Montagne, Beaumont, France

« Les notes de musique se sont envolées à tire d’aile du piano, où les doigts agiles de Nathalie Tremblay folâtraient ... de tendresse, de nostalgie et d’extase. »

- Journal La Montagne, Beaumont, France

« Simple, vraie et humaine, c’est bien ce qu’est Nathalie Tremblay. »

(Irène Brisson, Infopera)

« Elle était à l’aise...sobre et discrète, la pianiste était portée par une rare sensibilité. Elle jouait juste et bien. Et c’est ainsi qu’elle a pu saisir son public de l’Acropole de Carthage qui l’a écouté religieusement. »

- Z.A. Tunisia-today

Le violoniste et altiste William Foy a étudié le violon au Conservatoire de musique de Québec auprès de Catherine Dallaire. Il a participé à plusieurs concours et festivals dont le Concours de musique du Canada, le festival international du Domaine Forget ou l’académie Orford Musique. Il a pris part à de nombreux stages en Europe et aux États-Unis. En 2020, il complète un diplôme en alto au Conservatoire de musique de Québec avec François Paradis, et en 2022, il achève un diplôme en violon à l’Université McGill auprès de Violaine Melançon et d’Axel Strauss.

Il se produit régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord. William s’est distingué en recevant une bourse de 1500 $ de l'Association des membres de la Légion d'honneur de Québec en mai 2019. Il joue sur un violon Guy Harrison, ainsi qu’un archet Louis Bazin prêté gracieusement par CANIMEX. 

Vincent Dorion-Thériault, violoncelliste

Né à Montréal en 2001, Vincent Dorion débute la musique par le violon avant de se tourner rapidement vers le violoncelle. Formé au Canada et en Espagne, il étudie notamment au Conservatoire de musique de Québec auprès de Blair Lofgren, après un passage au Conservatoire de musique de Montréal. Lauréat de plusieurs concours, il se produit régulièrement comme soliste et développe très tôt un goût marqué pour la scène.

Chambriste passionné, il perfectionne son jeu lors de classes de maître auprès de violoncellistes de renommée internationale. Il est également invité à collaborer avec l’Orchestre symphonique de Québec au sein de la section de violoncelles.

Diplômé en interprétation, il amorce aujourd’hui sa carrière professionnelle et souhaite partager sa passion pour le répertoire de concert et la musique de chambre.