Tentacules 2019
Codes d'accès présente

Tentacules 2019

Événement en personne
14 avril 2019
14h30 – 23h00

Partagez cet événement

Lepointdevente.com agit à titre de mandataire pour Codes d'accès dans le cadre de l’affichage en ligne et la vente de billets pour ses événements.
Pour plus d’information à propos de cet événement, veuillez contacter l’organisateur de l’événement, Codes d'accès, à info@codesdacces.org.

Achat de billets

Pour sa 13e édition de Tentacules, une rencontre des musiques nouvelles, des arts de la scène et des arts numériques, Codes d’accès présente une journée complète de performances offrant un aperçu des tendances actuelles en musique de création, suivant un parcours incluant 13 artistes émergent·es à travers 5 concerts et 3 installations audiovisuelles.

Les activités de Tentacules auront lieu à La Sala Rossa et à La Vitrola le dimanche 14 avril 2019 à partir de 14 h 37. Les performances en journée seront suivies de courtes conversations avec les artistes. Le public est aussi convié à un rassemblement broue et bouchée convivial dès 18 h 32, immédiatement suivi du concert de clôture.

Ce marathon musical débute en journée avec murmures in binary, une création audiovisuelle du compositeur Zihua Tan. À l’aide d’un dispositif visuel faisant écho aux égoportraits et à la surveillance électronique, l’oeuvre tissée d’ambiguïtés brouille les limites entre observateurs et observés, figure et fond, puis numérique et analogique. Commande d’oeuvre pour piano, violon et percussions initiée par Codes d’accès, murmurs in binary sera interprétée par Daniel Áñez, Geneviève Liboiron et Noam Bierstone.

Le saxophoniste Gavin Goodwin présente ensuite Wild Creatures, une exploration de paysages sonores en deux oeuvres inspirées des montagnes de la Virginie-Occidentale et de l’urbanité vibrante de Chicago. À travers la musique des compositeurs Jacob Sandridge (États-Unis) et Marcos Balter (Brésil), Goodwin explore les limites et les potentialités de son instrument en conjugaison avec les nouvelles technologies.

La scène se voit ensuite prise d’assaut par le compositeur et interprète Gian Tenio Carlone dans Dress Like a Woman & Sing About the Devil, une performance-bataille explorant les thèmes de l’identité, de la violence et de l’acte de création en soi. Cette réflexion aux allures provocantes et livrées d’un souffle rassemble au passage des influences tirées du hip-hop, du métal, du stand-up humoristique et du théâtre de la cruauté.

Dans une lignée similaire, Evelin Ramón enchaîne avec Babilonia, une ode à ces lieux extraordinaires qui n’existent plus que dans nos souvenirs, ayant été détruits, corrompus ou souillés par le temps, l’avidité et la bêtise humaine. Empreinte de nostalgie et de rage, cette intense performance vocale allie musique, théâtre, vidéo et traitement électroacoustique.

À 18 h 32, Codes d’accès propose un moment de répit avec une formule broue & bouchées à la bonne franquette en la présence de son DJ invité Roger Tellier Craig.

Pour clore Tentacules 2019, le collectif iNSITU (Émilie Mouchous,  Raphaël Néron et Claude Périard) investi alors La Sala Rossa en plongeant le public au coeur de trois performances audiovisuelles entrecoupées d’improvisations de groupe. Les artistes du collectif proposent aussi trois installations sonores à découvrir au gré de la journée.

Les fêtards pourront poursuivre leur soirée au bar de La Sala Rossa en compagnie des artistes.

Vérification des disponibilités en cours...

Total

Quantité:

Pour sa 13e édition de Tentacules, une rencontre des musiques nouvelles, des arts de la scène et des arts numériques, Codes d’accès présente une journée complète de performances offrant un aperçu des tendances actuelles en musique de création, suivant un parcours incluant 13 artistes émergent·es à travers 5 concerts et 3 installations audiovisuelles.

Les activités de Tentacules auront lieu à La Sala Rossa et à La Vitrola le dimanche 14 avril 2019 à partir de 14 h 37. Les performances en journée seront suivies de courtes conversations avec les artistes. Le public est aussi convié à un rassemblement broue et bouchée convivial dès 18 h 32, immédiatement suivi du concert de clôture.

Ce marathon musical débute en journée avec murmures in binary, une création audiovisuelle du compositeur Zihua Tan. À l’aide d’un dispositif visuel faisant écho aux égoportraits et à la surveillance électronique, l’oeuvre tissée d’ambiguïtés brouille les limites entre observateurs et observés, figure et fond, puis numérique et analogique. Commande d’oeuvre pour piano, violon et percussions initiée par Codes d’accès, murmurs in binary sera interprétée par Daniel Áñez, Geneviève Liboiron et Noam Bierstone.

Le saxophoniste Gavin Goodwin présente ensuite Wild Creatures, une exploration de paysages sonores en deux oeuvres inspirées des montagnes de la Virginie-Occidentale et de l’urbanité vibrante de Chicago. À travers la musique des compositeurs Jacob Sandridge (États-Unis) et Marcos Balter (Brésil), Goodwin explore les limites et les potentialités de son instrument en conjugaison avec les nouvelles technologies.

La scène se voit ensuite prise d’assaut par le compositeur et interprète Gian Tenio Carlone dans Dress Like a Woman & Sing About the Devil, une performance-bataille explorant les thèmes de l’identité, de la violence et de l’acte de création en soi. Cette réflexion aux allures provocantes et livrées d’un souffle rassemble au passage des influences tirées du hip-hop, du métal, du stand-up humoristique et du théâtre de la cruauté.

Dans une lignée similaire, Evelin Ramón enchaîne avec Babilonia, une ode à ces lieux extraordinaires qui n’existent plus que dans nos souvenirs, ayant été détruits, corrompus ou souillés par le temps, l’avidité et la bêtise humaine. Empreinte de nostalgie et de rage, cette intense performance vocale allie musique, théâtre, vidéo et traitement électroacoustique.

À 18 h 32, Codes d’accès propose un moment de répit avec une formule broue & bouchées à la bonne franquette en la présence de son DJ invité Roger Tellier Craig.

Pour clore Tentacules 2019, le collectif iNSITU (Émilie Mouchous,  Raphaël Néron et Claude Périard) investi alors La Sala Rossa en plongeant le public au coeur de trois performances audiovisuelles entrecoupées d’improvisations de groupe. Les artistes du collectif proposent aussi trois installations sonores à découvrir au gré de la journée.

Les fêtards pourront poursuivre leur soirée au bar de La Sala Rossa en compagnie des artistes.

info@codesdacces.org
codesdacces.org

Claude Périard

Touche à tout et éternelle curieuse, Claude Périard est d’abord issue du monde de la musique. C’est par une formation en piano classique que son intérêt s’éveille pour le médium musical. Elle fait paraître une douzaine d’albums de chanson, de folk, de pop et d’électro, dont elle assure souvent elle-même tous les instruments ainsi que toutes les étapes de production audio. Parallèlement à sa pratique musicale, Périard publie plusieurs textes, nouvelles et poèmes dans des publications indépendantes, suit des cours d’art visuel à l’UQAM, participe à diverses expositions collectives, performe dans des lieux underground et commence à travailler comme preneuse de son pour le cinéma. En 2017, elle termine un baccalauréat en composition électroacoustique à l’Université de Montréal et oriente davantage sa pratique vers les nouveaux médias. Son installation audiovisuelle, le Panopticon, est sélectionnée à l’édition 2018 du FIMAV et se mérite une mention spéciale de Nikolas Mavrikakis dans Le Devoir. Le Eastern Bloc la sélectionne également pour sa résidence de création 2018. Son dixième album de musique (Art plastique) est lancé en septembre 2018 à Pop Montréal sous l’étiquette Jeunesse Cosmique. Créature multiforme toujours affamée d’exploration, c’est le désir de dire qui agit comme moteur de son œuvre, à caractère politique, féministe et philosophique. claudeperiard.wordpress.com/

Daniel Áñez

Pianiste d’origine colombien, Daniel Áñez commence ses études de piano avec Liliana Hernández et Mauricio Villa. En 2005 il reçoit le baccalauréat avec mention honorifique de l’Université Los Andes, à Bogotá, sous la direction d’Ignacio Pacheco et Antonio Carbonell. En 2009 il finit sa maîtrise en interprétation en piano à l’Université de Montréal, sous la direction de Paul Stewart. Il est aussi diplômé au Doctorat en interprétation piano de l’Université de Montréal, sous la tutelle de Paul Stewart et Lorraine Vaillancourt et du Conservatoire de Musique de Montréal en Ondes Martenot avec Estelle Lemire. www.wapitiensemble.com/

Evelin Ramón

Originaire de Cuba, Evelin Ramón a complété une maitrise en composition à l’Université de Montréal, sous la direction de la compositrice Ana Sokolovic. Elle termine actuellement ses études de doctorat en composition à l’Université de Montréal sous la direction du compositeur Pierre Michaud. Elle a étudié le piano, la direction de chœur et le chant au Conservatoire de musique de Santiago de Cuba, de même que la composition à l’Universidad de Las Artes de La Havane avec les compositeurs cubains Juan Piñera et Louis Aguirre. En 2018, Evelin Ramón a été finaliste dans la catégorie Personnalité artistique de la première édition du Gala des Masson organisé par la Ville de Terrebonne. La musique d’Evelin Ramón a été interprétée au Canada, en Espagne, en Allemagne, auVénézuela, en France, au Mexique, en Colombie, au Danemark, au Groenland, au Chili, aux États-Unis et à Cuba.Son premier album Cendres, pour voix et électronique, a été publié en 2017 et présenté dans des concerts au Chili, au Mexique, et au Canada. soundcloud.com/evelin-ramon

Émilie Mouchous

Émilie Mouchous est une artiste sonore qui fabrique ses propres circuits électroniques. Ses activités d’exploration spatiale, temporelle et sonore se caractérisent par la création de mini-systèmes autonomes émergeant tour à tour sous la forme de dispositif radiophonique, performance, série d’objets électroniques, intervention in situ, art web, écriture, et improvisation libre et collaborative. Elle s’inspire souvent de l’écoute et de l’observation de la faune et de la flore indigène et envahissante ainsi que de la singularité des espaces qu’elle investit.

Gavin Goodwin

Passionné par la musique contemporaine, saxophoniste montréalais Gavin Goodwin souhaite explorer les possibilités de son instrument et de l’utiliser afin d’innover musicalement. En évolution constante, son portfolio se développe par les nombreuses commandes et projets multidisciplinaires qu’il met sur pied en collaboration avec les compositeurs de la relève. Actuellement il est membre d’un consortium de composition dirigé par saxophoniste canadienne Samantha Etchegary pour 5 nouvelles œuvres pour saxophone seul par les compositeurs canadiens et américains. Ses apparitions le plus récentes incluent une présentation de la Rhapsodie de Debussy avec l’ensemble de musique contemporaine de McGill, et plusieurs concerts autour du Michigan, l’Ohio, l’Italie, l’Ontario, et le Québec. www.gavingoodwin.com/

Gian Tenio Carlone

Gian Tenio Carlone est un compositeur et artiste visuel originaire de Montréal. Son parcours musical a commencé comme bassiste dans plusieurs groupes de musique, se produisant régulièrement sur la scène musicale Indy de Montréal. Il développe une passion pour la composition et la production musicale, durant ses études en musiques numériques à l’Université de Montréal. Pendant cette période, il compose plusieurs trames sonores pour des films indépendants et des jeux vidéo. En 2017, il termine son baccalauréat et reçoit le prix Marcelle Deschênes pour son travail à l’université. Au cours de cette période, il commence également à enregistrer, mixer et réaliser pour des artistes venant de styles musicaux variés. Il a forgé sa propre voie artistique à travers ses compositions uniques en intégrant l’art sonore à des mélodies lyriques. L’influence de la culture populaire est présente dans l’art de Gian Tenio Carlone, ainsi que son goût pour le romantisme flamboyant, ce qui résulte en un propos original et divertissant.

Geneviève Liboiron

Geneviève Liboiron est boursière du Centre d’arts Orford et du Domaine Forget au Québec, du Centre d’arts de Banff en Alberta et de l’Académie Kayaleh en Suisse. Développant de plus en plus sa passion et sa curiosité pour la musique contemporaine, elle joint le sextuor Paramirabo en 2012. Accompagnée du pianiste Daniel Anez, elle forme l’ensemble Wapiti, également en 2012, un duo violon/piano/synthétiseurs qui se consacre à la musique expérimentale, contemporaine et parfois improvisée des Amériques. En tant que soliste et chambriste, elle s’est produite en concert partout au Canada, en Angleterre, en Espagne, aux États-Unis, au Mexique, en Colombie, au Chili, en Argentine, en Uruguay et en Bolivie. Elle est également récipiendaire de deux résidences artistiques offertes par le Conseil des arts et des lettres du Québec dans les villes de Bogota et de Mexico. En 2016, elle crée Productions No Hay Banda, avec le percussionniste Noam Bierstone et le pianiste Daniel Anez, une société de concerts de musiques expérimentales et DIY les lundis soirs à la Sala Rossa. www.wapitiensemble.com/

Noam Bierstone

Noam Bierstone est un percussionniste et curateur canadien dédié à la performance musicale moderne. Engagés dans la création et le développement de la musique nouvelle, ses projets principaux comprennent le duo de saxophone et percussion scapegoat, la série d’évènements musicaux montréalaise NO HAY BANDA, et le quatuor à percussions Architek. Noam travaille en étroite collaboration avec nombreux compositeurs et artistes, avec un intérêt particulier pour les œuvres qui élargissent la notion de la percussion en utilisant de nouvelles techniques, des instruments hybrides, des éléments théâtraux ou chorégraphiques, et de l’électronique performatif. Noam est régulièrement invité à jouer sur les scènes internationales de musique nouvelle, et dans ses temps libres, il aime cuisiner, faire du vélo, et faire du yoga noambierstone.com/

Raphaël Néron

Compositeur, artiste du son et du numérique, Raphaël Néron a étudié la composition électroacoustique à l’Université de Montréal. Son approche de la musique s’oriente autour des notions de narrativité et dramaturgie sonore, de spatialisation, ainsi que sur les rapports d’intégration interdisciplinaire en électroacoustique. À travers des projets sonores et visuels, des installations et des performances, il explore la mise en relation du musical a des d’éléments et de codes issus de diverses disciplines dont le cinéma, la littérature (philosophie, poésie), la bande dessinée, le théâtre et le jeu vidéo. Au coeur de son langage musical, il s’intéresse à l’utilisation de l’espace comme paramètre d’écriture. www.raphaelneron.com/

Roger Tellier Craig

Roger Tellier Craig est un compositeur et musicien électronique basé à Montréal. Actif au sein de la scène musicale indépendante montréalaise depuis plus d’une quinzaine d’années, il est membre fondateur des groupes Fly Pan Am, Et Sans (aux côtés de Alexandre St-Onge), Set Fire to Flames, Le Révélateur (avec Sabrina Ratté) et Fousek/Hansen/Tellier-Craig. Son travail a été publié sur une panoplie de labels internationaux, dont Constellation, Locust, Alien 8, Fat Cat, Root Strata, Gneiss Things, NNA Tapes, Where To Now? et Dekorder, et présenté sur scène au Canada, en Europe, aux États-Unis et au Japon. rogertelliercraig.com/

Zihua Tan

Zihua Tan est un compositeur dont les œuvres ont été interprétées en Asie, en Europe et en Amérique du Nord. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux d’événements: Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt (DE), Wittener Tage für neue Kammermusik (DE), Voix nouvelles de Royaumont (FR), Festival international de musique Tongyeong – TIMF (KS), Concours de composition Mauricio Kagel (AT) et Montréal/Nouvelles Musiques (CA). Parmi les ensembles avec lesquels il a travaillé, on peut citer l’Ensemble Mosaik, l’Ensemble Recherche, l’Orchestre philharmonique de Tokyo, l’Ensemble TIMF, l’Ensemble Schallfeld, l’Ensemble Wapiti, l’Ensemble Divertimento, l’IEMA, l’Ensemble Phorminx, l’Ensemble Horizonte, l’Ensemble BlauerReiter et l’Orchestre symphonique McGill. Tan a reçu de nombreux prix, notamment: le Concours de composition Toru Takemitsu et le Prix Goethe au TIMF. Une partie de sa musique est publiée par Babel Scores et Mode Records (en production à New York). Sa musique a été diffusée par Westdeutscher Rundfunk 3 (DE) et Radio Helsinki (AT). www.zihuatan.com/