Pratiquer une attitude, une présence et une structure performatives avec Sylvie Tourangeau
L'Artère, art de la danse et du mouvement presents

Pratiquer une attitude, une présence et une structure performatives avec Sylvie Tourangeau

In-person Event
From October 18th to 22nd 2021
9:00 am – 12:00 pm / Doors: 8:30 am

336, rue du Roi, Québec, QC, Canada
For more information about this event, please contact L'Artère, art de la danse et du mouvement at inscriptions@larteredanse.ca.

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Pour bénéficier du tarif Membre de L'Artère, c'est ici.

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La liste détaillée de matériel requis sera transmise dans le courriel de confirmation lors de l'inscription.

Cette activité déployée en collaboration avec L’École de danse de Québec s’adresse aux artistes et travailleur·se·s culturel·le·s de toute discipline.

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Objectifs

Au terme de la formation, les participant·e·s seront en mesure :

De réaliser des actions performatives basées sur la relation à différents espaces ;D’apprivoiser la rencontre spontanée ;De faire preuve d'une qualité de présence et d'attention ;De développer une capacité inventive dans tout ce qui entoure le processus de création comme concrétiser de nouvelles perspectives en production et en diffusion artistique à caractère performatif.

Certains objectifs déjà acquis lors de la première formation seront approfondis tels que : Être en contact avec une présence de tous les instants, développer une attitude, une présence et une structure, performatives dans une suite d'actions momentanées, développer nos propres stratégies d'intervention en lien avec votre pratique, développer notre façon d’habiter un espace, de s’investir dans une action, de vivre une relation spontanée avec l’autre et d’être transformé par ce qui advient tout en développant nos champs d’expérience.

Contenu

Les activités et les notions théoriques de cette formation s'inspirent des principes de base du mode performatif et d'autres formes d'art actuel telles que l'art performance, les pratiques relationnelles, transactionnelles, infiltrantes et furtives. La présence authentique de l'artiste devient un agent catalyseur et transformateur dans cet art à la fois structuré et aléatoire. Ces pratiques développent une manière vivante d'habiter le temps, l'espace, le corps dans des actions en direct dans l'espace qui nous entoure.

Méthode pédagogique

C'est au moyen d'un apprentissage graduel composé d’exercices pratiques, des séances de travail individuel, des mises en situation, des retours dynamiques et des expérimentations d’actions dans différents espaces intérieurs et extérieurs que les participant.es expérimenteront le plein potentiel du ici et maintenant, la puissance de canalisation du geste et la justesse personnalisée de leurs interventions artistiques.

Cette formation met un accent sur l'aspect relationnel, la structuration personnalisée d'une suite d'actions performatives, le contexte environnant ainsi que le coaching individuel.

Refunds
Until June 24th 2022

No matter the situation, you can cancel your purchase and get a refund from the event organizer. The prescribed period begins from the time the sale is concluded until June 24th 2022. En savoir plus

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Cette activité déployée en collaboration avec L’École de danse de Québec s’adresse aux artistes et travailleur·se·s culturel·le·s de toute discipline.

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Au terme de la formation, les participant·e·s seront en mesure :

De réaliser des actions performatives basées sur la relation à différents espaces ;D’apprivoiser la rencontre spontanée ;De faire preuve d'une qualité de présence et d'attention ;De développer une capacité inventive dans tout ce qui entoure le processus de création comme concrétiser de nouvelles perspectives en production et en diffusion artistique à caractère performatif.

Certains objectifs déjà acquis lors de la première formation seront approfondis tels que : Être en contact avec une présence de tous les instants, développer une attitude, une présence et une structure, performatives dans une suite d'actions momentanées, développer nos propres stratégies d'intervention en lien avec votre pratique, développer notre façon d’habiter un espace, de s’investir dans une action, de vivre une relation spontanée avec l’autre et d’être transformé par ce qui advient tout en développant nos champs d’expérience.

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Les activités et les notions théoriques de cette formation s'inspirent des principes de base du mode performatif et d'autres formes d'art actuel telles que l'art performance, les pratiques relationnelles, transactionnelles, infiltrantes et furtives. La présence authentique de l'artiste devient un agent catalyseur et transformateur dans cet art à la fois structuré et aléatoire. Ces pratiques développent une manière vivante d'habiter le temps, l'espace, le corps dans des actions en direct dans l'espace qui nous entoure.

Méthode pédagogique

C'est au moyen d'un apprentissage graduel composé d’exercices pratiques, des séances de travail individuel, des mises en situation, des retours dynamiques et des expérimentations d’actions dans différents espaces intérieurs et extérieurs que les participant.es expérimenteront le plein potentiel du ici et maintenant, la puissance de canalisation du geste et la justesse personnalisée de leurs interventions artistiques.

Cette formation met un accent sur l'aspect relationnel, la structuration personnalisée d'une suite d'actions performatives, le contexte environnant ainsi que le coaching individuel.

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