Devenir Membre de L'Artère
Du 1er août 2023 au 1er juillet 2024
L'Artère, art de la danse et du mouvement, Québec, QC
L'Artère, art de la danse et du mouvement présente
Pratiquer une attitude, une présence et une structure performatives avec Sylvie Tourangeau
Événement en personne
Du 18 au 22 octobre 2021
9h00 – 12h00 / Entrée: 8h30
Pour plus d'information à propos de cet événement, veuillez contacter L'Artère, art de la danse et du mouvement à inscriptions@larteredanse.ca.
Achat de billets
Pour bénéficier du tarif Membre de L'Artère, c'est ici.
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La liste détaillée de matériel requis sera transmise dans le courriel de confirmation lors de l'inscription.
Cette activité déployée en collaboration avec L’École de danse de Québec s’adresse aux artistes et travailleur·se·s culturel·le·s de toute discipline.
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Objectifs
Au terme de la formation, les participant·e·s seront en mesure :
De réaliser des actions performatives basées sur la relation à différents espaces ;D’apprivoiser la rencontre spontanée ;De faire preuve d'une qualité de présence et d'attention ;De développer une capacité inventive dans tout ce qui entoure le processus de création comme concrétiser de nouvelles perspectives en production et en diffusion artistique à caractère performatif.
Certains objectifs déjà acquis lors de la première formation seront approfondis tels que : Être en contact avec une présence de tous les instants, développer une attitude, une présence et une structure, performatives dans une suite d'actions momentanées, développer nos propres stratégies d'intervention en lien avec votre pratique, développer notre façon d’habiter un espace, de s’investir dans une action, de vivre une relation spontanée avec l’autre et d’être transformé par ce qui advient tout en développant nos champs d’expérience.
Contenu
Les activités et les notions théoriques de cette formation s'inspirent des principes de base du mode performatif et d'autres formes d'art actuel telles que l'art performance, les pratiques relationnelles, transactionnelles, infiltrantes et furtives. La présence authentique de l'artiste devient un agent catalyseur et transformateur dans cet art à la fois structuré et aléatoire. Ces pratiques développent une manière vivante d'habiter le temps, l'espace, le corps dans des actions en direct dans l'espace qui nous entoure.
Méthode pédagogique
C'est au moyen d'un apprentissage graduel composé d’exercices pratiques, des séances de travail individuel, des mises en situation, des retours dynamiques et des expérimentations d’actions dans différents espaces intérieurs et extérieurs que les participant.es expérimenteront le plein potentiel du ici et maintenant, la puissance de canalisation du geste et la justesse personnalisée de leurs interventions artistiques.
Cette formation met un accent sur l'aspect relationnel, la structuration personnalisée d'une suite d'actions performatives, le contexte environnant ainsi que le coaching individuel.
- Remboursements
- Jusqu'au 24 juin 2022
Pour bénéficier du tarif Membre de L'Artère, c'est ici.
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La liste détaillée de matériel requis sera transmise dans le courriel de confirmation lors de l'inscription.
Cette activité déployée en collaboration avec L’École de danse de Québec s’adresse aux artistes et travailleur·se·s culturel·le·s de toute discipline.
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Objectifs
Au terme de la formation, les participant·e·s seront en mesure :
De réaliser des actions performatives basées sur la relation à différents espaces ;D’apprivoiser la rencontre spontanée ;De faire preuve d'une qualité de présence et d'attention ;De développer une capacité inventive dans tout ce qui entoure le processus de création comme concrétiser de nouvelles perspectives en production et en diffusion artistique à caractère performatif.
Certains objectifs déjà acquis lors de la première formation seront approfondis tels que : Être en contact avec une présence de tous les instants, développer une attitude, une présence et une structure, performatives dans une suite d'actions momentanées, développer nos propres stratégies d'intervention en lien avec votre pratique, développer notre façon d’habiter un espace, de s’investir dans une action, de vivre une relation spontanée avec l’autre et d’être transformé par ce qui advient tout en développant nos champs d’expérience.
Contenu
Les activités et les notions théoriques de cette formation s'inspirent des principes de base du mode performatif et d'autres formes d'art actuel telles que l'art performance, les pratiques relationnelles, transactionnelles, infiltrantes et furtives. La présence authentique de l'artiste devient un agent catalyseur et transformateur dans cet art à la fois structuré et aléatoire. Ces pratiques développent une manière vivante d'habiter le temps, l'espace, le corps dans des actions en direct dans l'espace qui nous entoure.
Méthode pédagogique
C'est au moyen d'un apprentissage graduel composé d’exercices pratiques, des séances de travail individuel, des mises en situation, des retours dynamiques et des expérimentations d’actions dans différents espaces intérieurs et extérieurs que les participant.es expérimenteront le plein potentiel du ici et maintenant, la puissance de canalisation du geste et la justesse personnalisée de leurs interventions artistiques.
Cette formation met un accent sur l'aspect relationnel, la structuration personnalisée d'une suite d'actions performatives, le contexte environnant ainsi que le coaching individuel.
- Remboursements
- Jusqu'au 24 juin 2022
Sylvie Tourangeau
En art performance depuis 1978, Sylvie Tourangeau (artiste, auteure, facilitatrice de workshops et commissaire) est considérée comme une pionnière de l’art performance au Canada. Performances, art relationnel, rituels de circonstances sont des pratiques dans lesquelles elle s’investit. Elle a publié des livres d’artistes et plus d’une soixantaine d’articles sur un ensemble important de performeur·se·s (Inter, Espace, Parachute, Vanguard, Vie des Arts, etc). Avec le collectif TouVA, elle publie, en 2017, l'ouvrage bilingue Le 7e Sens à propos du performatif. Elle fonde le lieu de formation interdisciplinaire Espace Sylvie Tourangeau (Joliette 1995 à 2007) et développe un lieu de résidences d'artistes, au cœur du patrimoine bâti du Québec, La maison aux volets jaunes (2015-2017) et La nouvelle maison jaune (2018-) vouées aux arts performatifs (résidences d'artistes individuelles et collectives, coaching).