Radwan Ghazi Mouneh + Fred D Oberland

Radwan Ghazi Moumneh et Frédéric D. Oberland sont des collaborateurs et amis de longue date qui ont lancé leur projet en duo éponyme avec l’album Eternal Life No End, paru sur Constellation en avril 2026. Ce qui a commencé comme des expérimentations partagées et discrètes, ainsi que quelques performances intimistes occasionnelles au studio Hotel2Tango de Moumneh à Montréal, a évolué en un projet d’enregistrement transatlantique d’envergure, où les co-compositeurs et co-producteurs ont développé leur approche expérimentale de la chanson en mêlant électroniques rituelles et formes dévotionnelles contemplatives.

Radwan Ghazi Moumneh est un artiste, producteur et musicien libanais basé à Montréal, surtout connu comme fondateur de Jerusalem In My Heart (JIMH), un projet interdisciplinaire ancré dans des explorations contemporaines des traditions musicales arabes et des socio-géographies, collaborant avec divers partenaires à la création et projection de films analogiques en 16 mm, et impliquant parfois d’autres artistes issus de la musique, du théâtre et de la danse contemporaine. Moumneh est également un producteur et ingénieur reconnu, ayant collaboré notamment avec Matana Roberts, Alanis Obomsawin, Nadah El Shazly, Sarah Davachi, Jessica Moss, SANAM, et bien d’autres.

Le multi-instrumentiste et photographe français Frédéric D. Oberland est cofondateur de Oiseaux-Tempête, un collectif musical acclamé qui explore les croisements entre avant-rock et improvisation libre, avec une série d’albums parus depuis 2013 sur Sub Rosa, ainsi que des sorties chez NAHAL Recordings et Ruptured. Il est également membre fondateur de FOUDRE! et SIHR, se produit dans de nombreuses formations et en solo, a participé à des albums collaboratifs avec des artistes tels que Aidan Baker, Irena Tomažin et Richard Knox, et compose pour le cinéma. Sa pratique photographique est rassemblée dans le livre d’art Vestiges du Futur / Vestiges of the Future, publié en 2026 par Sun/Sun Editions, et ses images ont été diffusées dans de nombreuses publications et pochettes d’albums.

Au fil de deux décennies, Moumneh a remis en question les idées reçues sur ce que la musique arabe peut signifier, ouvrant des voies au-delà des formes héritées. De son côté, Oberland a exploré sans relâche l’improvisation et la composition collective durant cette même période, développant une grande diversité stylistique et instrumentale. Sur Eternal Life No End, Oberland joue du Buchla et de synthétiseurs modulaires, du saxophone alto et du clarineau; Moumneh chante et joue du buzuk et de la rababa; tous deux contribuent au traitement électroacoustique et partagent les rôles rythmiques entre percussions acoustiques et programmation de boîte à rythmes. Ensemble, ils façonnent un dialogue musical à la fois intime et ouvert sur l’extérieur, dessinant un univers sonore fragile mais lumineux. Les électroniques viennent se frotter au grain du buzuk; des lignes modales dérivent vers le bruit; des nappes vibrent puis se brisent en rythmes. Si Moumneh interroge l’héritage culturel et qu’Oberland envisage la musique comme un espace d’action collective, leur collaboration crée un lieu où ces élans se rencontrent et se reconfigurent. Eternal Life No End trace ainsi des territoires sonores entre mémoire et invention, dévotion et rugosité, l’intime et l’expansif.