**À NOTER QUE CET ATELIER N'EST DISPONIBLE QU'EN ANGLAIS - IL EST PRÉFÉRABLE DE MAITRISER LA LANGUE POUR L'INSCRIPTION DE CET ATELIER**

Adelaida vit et travaille sur la lune. Sirène en hiver et sorcière en été, elle élève la voix comme on lance un sort. Formée en musique classique et en arts visuels, sa pratique se situe au croisement de la performance, du rituel et de l’expérimentation sonore. Son travail explore la voix avec délicatesse et audace — ses limites, sa puissance et sa capacité à transformer l’espace, l’émotion et la communauté.

...lifting the voice... est un atelier qui invite les participant·e·s à redécouvrir la voix comme un instrument vivant, ludique et collectif. En s’éloignant de la technique pour se rapprocher de l’expression, Adelaida ouvre un espace de curiosité et de connexion — un lieu où chaque voix peut se déployer librement et entrer en résonance avec les autres. À travers l’écoute, le mouvement, l’improvisation et la création collective, les participant·e·s explorent leurs paysages vocaux et l’énergie partagée du son.

L’atelier se déploie en quatre phases, progressant graduellement de la réflexion vers l’expression incarnée et le lâcher-prise collectif :

Phase 1 – Theory / Inspiration

Nous commençons par ouvrir nos oreilles. À travers une présentation légère et dynamique de références vocales — à l’aide de vidéos et de matériaux numériques (YouTube, TikTok, archives) — Adelaida nous invite à repenser ce que signifie « chanter ». Des rituels folkloriques à l’art sonore, des traditions chorales aux expérimentations contemporaines, nous explorons la voix comme médium poétique, expressif et transformateur. Cette phase donne le ton à une exploration collective ouverte et ludique.

Phase 2 – Warm-up / Listening

Ancrée dans les principes du Deep Listening de Pauline Oliveros, cette phase propose une série d’exercices physiques, vocaux et d’écoute qui accordent le corps et la voix. Le souffle devient rythme, l’attention devient présence. Ensemble, nous éveillons nos corps comme instruments résonants et nous nous préparons à une expérience sonore partagée, fondée sur la conscience et l’empathie.

Phase 3 – The Game / Creation

Adelaida introduit le looper — l’un de ses principaux outils de composition — et démontre comment des couches de sons peuvent former de véritables tapisseries sonores vivantes. À travers des improvisations guidées et des jeux de groupe, les participant·e·s expérimentent le rythme, le timbre et la texture, en utilisant leurs voix comme matière de création collective. Le résultat est un paysage sonore évolutif, né de l’écoute, de la spontanéité et du jeu.

Phase 4 – Closure / The Shout

La phase finale rassemble le groupe dans un moment de réflexion et de libération. Les participant·e·s sont invité·e·s à partager les sensations, découvertes et émotions qui ont émergé au fil du processus. L’atelier se conclut par un geste vocal collectif — un cri, un chant ou une expiration partagée — célébrant la multiplicité des voix et la liberté qui naît du fait de les élever ensemble.

...lifting the voice... est à la fois un atelier et un rituel partagé : une expérience d’écoute, de transformation et de joie à travers l’acte de faire résonner les voix ensemble.

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