Viviane Audet

Le nouveau spectacle de Viviane Audet met en lumière son plus récent album instrumental, Le piano et le torrent — un récit pianistique de quinze pièces, enraciné dans ce petit village côtier de la Baie-des-Chaleurs qui l’a vue naître, grandir et devenir : Maria.

Dans une mise en scène à la fois délicate et vibrante, où les rires croisent les larmes, Viviane déploie ses talents de pianiste et de comédienne. Avec tendresse et aplomb, elle lève le voile sur son lien intime avec le territoire, là où veillent les goélands, les corneilles… et les souvenirs. Ce spectacle révèle ce que Viviane a de plus précieux : sa façon bien à elle de tisser un lien avec le public, son amour profond de la scène, et ce don rare de marier musique et récit. Un rendez-vous profondément humain, qui invite à plonger dans un récit de déracinement et de lumière.

Louise Latraverse

Un spectacle inédit, différent, original, se prépare en coulisses, qui suscitera beaucoup de curiosité et de plaisir : L’amour crisse de Louise Latraverse, dans une mise en scène d'Anick Lemay. Le titre reprend le cri du cœur de Louise à une question de France Beaudoin lors de l’émission En direct de l’univers : « Nommez quelque chose dont la Covid ne viendra pas à bout ? ». Sa réponse avait enflammé le Québec.

Louise Latraverse est vive, intelligente, drôle, spontanée et vieille… C’est d’ailleurs pour ces raisons qu’elle a envie de se raconter, car sa vie fut tout sauf un long fleuve tranquille. Elle a vécu à New York avec son mari, Emmett Grogan. Elle a pris une brosse avec Élizabeth Taylor, et la meilleure amie de son mari, Janis Joplin, ne la portait pas dans son cœur! Et elle non plus d’ailleurs. Au-delà des anecdotes, ce n’est que le début d’une histoire mouvementée racontée sur le ton de la confidence, de l’irrévérence, de la passion, dans tout ce que l’amour a de pluriel.

Le spectacle L’amour crisse s’est faufilé dans la tête de Louise Latraverse durant la pandémie, moment de grand isolement pour elle puisque personne ne voulait la voir, de peur de contaminer « la vieille actrice si sympathique ». Elle a alors voyagé dans ses souvenirs, et tout ce qui en a surgi s’articulera maintenant sur scène.

Dans L’amour crisse, Louise Latraverse relate l’évolution d’une artiste, d’une femme, d’une audacieuse qui n’a peur ni des mots ni des tabous. Sa vie c’est la scène, et c’est sur scène qu’elle se racontera, après avoir maintes fois refusé de publier ses mémoires.

Des fresques de souvenirs, des histoires étonnantes, des textures inattendues, Louise Latraverse s’apprête à nous en offrir de toutes les couleurs.

Les Hay Babies

Les Hay Babies, groupe phare du Canada francophone, offrent un folk-rock pétillant et multiple depuis plus de dix ans. Formé en 2011 par les Acadiennes Julie Aubé, Katrine Noël et Vivianne Roy, le trio unit musique et amitié, avec pour devise de toujours mettre le plaisir avant tout. Leur premier EP, Folio (2012), dévoile leurs affinités indie-folk et country, influencées par leurs débuts modestes en tournée à trois dans une Honda Civic.

En 2013, elles signent avec Simone Records, élargissant ainsi leur palette musicale. Leur premier album, Mon homesick heart (2014), fait évoluer leur son vers un folk-rock plus contemporain, marqué par leur hit Fil de téléphone. Deux ans plus tard, La 4ième dimension (version longue) (2016) explore les sonorités rock des années 70 et les ballades des années 80, renforçant leur identité musicale.

En 2020, inspirées par une découverte fortuite de cartes postales, elles sortent Boîte aux lettres, un album pop et disco racontant l'histoire de Jacqueline, une femme découvrant Montréal à travers une correspondance avec sa mère.

Au printemps 2023, le groupe se rend en Louisiane pour créer leur nouvel album Tintamarre, un disque festif mêlant country, roots et classic rock. Ce projet, marqué par les liens forts avec la communauté acadienne, célèbre la joie de vivre et la fierté acadienne à travers un quintette solide, avec Julie, Katrine et Vivianne accompagnées de Mico Roy à la guitare et Marc-André Belliveau à la batterie. Tintamarre incarne l’esprit festif et l’évolution constante du groupe.

Caroline Savoie

Caroline Savoie, autrice-compositrice-interprète au parcours tissé sur une décennie, captive avec une sincérité émotive les facettes de l’amour authentique. Inspirée par les classiques de la comédie romantique qui ont façonné son adolescence et sa vingtaine, elle dévoile sur scène les chansons de son 4e album, Rom-Com, issu d’une première expérience à titre de réalisatrice. À la fois grande romantique et indiscutablement comique, Caroline Savoie nous guide dans ses récits d’amour triomphant, mais aussi en explorant les intrications des relations plus douloureuses. Être soi-même, assumer qui nous sommes et faire ses propres choix, c’est le chemin de toute une vie et la jeune acadienne sait autant naviguer les eaux calmes que les pires tempêtes. Forte d’une expérience scénique qui compte des centaines de spectacles à travers les États-Unis, l’Europe et ses racines acadiennes, Caroline Savoie laisse une empreinte indélébile avec sa voix nuancée et ses paroles profondes qui résonnent longtemps après le spectacle.‌

Le Diable à cinq

Le Diable à Cinq, c’est le plus rock des bands trad du Québec. Puisant à la fois dans le répertoire et dans des compositions de leur cru, le quintet offre un spectacle débordant d’énergie qui rassemble et fait danser. Trois albums, plus de 250 spectacles et une dizaine de pays visités plus tard, les cinq diables ne sont pas prêts d’arrêter! Leur tournée 2025 les a amenés à se produire dans 6 pays, dont au Japon lors de l’Expo d’Osaka. Le Diable à Cinq lancera son 4e album avec un nouveau spectacle tout aussi festif qu’entraînant.

Mauve Fougère

Conifère mélomane est un spectacle chaleureux et dynamique porté par le duo Mauve Fougère. Spectacle éponyme de leur premier EP lancé en 2025, il fusionne avec finesse néo-trad québécois, jazz et musiques du monde. Le programme réunit compositions originales et reprises réarrangées, offrant tour à tour écoute intimiste et élans festifs. Valses et reels y prennent vie donnant naissance à un trad actuel, accessible, vibrant et engagé.

Coco Belliveau

Humoriste et justicière vigilante à l’accent charmant, Coco obtient son diplôme de l'École nationale de l'humour en 2016 et présente l'année suivante, au Dr. Mobilo Aquafest, son premier spectacle solo intitulé « L'Étrange Vie de Coco Belliveau ». En 2018, elle fera ses débuts à la télévision dans l'émission L'heure est grave et sortira également son deuxième spectacle solo « Laide ». Multipliant les spectacles d'humour à travers la province et les apparitions dans les festivals, en 2021 elle se mérite une nomination au Gala Les Olivier dans la catégorie numéro de l'année pour « Les Pugs ». En parallèle à sa carrière d'humoriste, elle développe sa carrière de rappeuse, fait du battle rap et sort son premier album « Succès Souvenirs ’91 ». Quand elle ne participe pas aux légendaires « WordUP! Battles », on peut la voir au petit et grand écran que ce soit dans le film « Arsenault & Fils », dans la série « La Maison-Bleue », comme finaliste de la première édition du concours télévisé « Le Prochain Stand-Up » ou même en train de chantonner à « Belle et Bum ». En couverture du magazine Fugues, elle devient porte-parole de la Journée de Visibilité Lesbienne 2022. L’artiste queer a également prêté sa voix à Fierté Montréal pour la narration du tout nouveau podcast « Ensemble pour toustes ». Nous montrant qu’elle est à la hauteur de tout les défis, l’artiste multidisciplinaire prend part à la saison 3 de la téléréalité BigBrother Célébrités en 2023 et fait sa marque comme étant une joueuse redoutable développant rapidement les alliances. Les télespectateurs.trices ont découvert à la fois son côté « mastermind » et confidente. L'année 2024 sera sous le signe de la nouveauté puisque Coco sera à la barre de l'animation de « La soirée idéal.e » avec Anne-Sarah Charbonneau, leur propre soirée d'humour hebdomadaire, en plus de prendre la route avec une formule 30/30 avec le spectacle « Fleurir ». Ses réalités plurielles d'artiste pansexuelle, féministe assumée et engagée dans le mouvement antigrossophobie et un récent diagnostique de trouble du spectre de l’autisme se manifestent en l'heureux mélange d'humour, de rap et de réflexions toujours dans l’espoir d’être vecteur de changement social. Si vous voulez rire pour un monde meilleur, vous savez qui suivre!

Banitsa

Depuis sa création en 2016, le groupe a peaufiné un répertoire de musique originale juxtaposant des caractéristiques de la musique classique, jazz, des mélodies folkloriques du Québec ainsi que des influences de la musique des Balkans. L’instrumentation est inusitée; c’est une rencontre entre un accordéon, un violon, une guitare, un banjo et une contrebasse. Leurs compositions se distinguent par une approche de musique progressive, créant de surcroît des œuvres atypiques et transcendantes. L’auditoire est entraîné dans un voyage aux contrées du réel et de l’imaginaire sous le son distinctif et esthétiquement original de Banitsa.

Leur dynamisme, leur présence théâtrale et leur habileté à véhiculer des émotions par leur interprétation sensible leur confèrent une grande notoriété au niveau des prestations en direct. Affinée au fil des années de tournées en Europe, au Québec et à travers le Canada, leur camaraderie révèle une palette expressive leur permettant de produire leur spectacle autant lors de contextes festifs que pour des concerts plus intimes.