Dommages Collatéraux
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Les Intimistes S.E.N.C. abordent les préoccupations des femmes en explorant leurs récits intimes. Traçant une fine ligne entre des textes autobiographiques ou de fiction, onze jeunes comédiennes se révèlent en reproduisant sur papier leur voix intérieure, en puisant dans leurs souvenirs.
Dans ce deuxième chapitre, les monologues relatent des moments de vie où, sans crier gare, les personnages perdent le contrôle. De manière retenue ou démontrée, avec ou sans justification, par rapport à un événement précis ou une accumulation, nous racontons ces moments où il était impossible de faire fi des émotions qui nous envahissaient. Tous les monologues ont été écrits par des comédiennes du collectif, à l'exception d'un texte inédit écrit par Chloé Savoie-Bernard (Royaume Scotch Tape, 2015, Des Femmes Savantes, 2016).
*Lecture publique
Les Intimistes S.E.N.C. abordent les préoccupations des femmes en explorant leurs récits intimes. Traçant une fine ligne entre des textes autobiographiques ou de fiction, onze jeunes comédiennes se révèlent en reproduisant sur papier leur voix intérieure, en puisant dans leurs souvenirs.
Dans ce deuxième chapitre, les monologues relatent des moments de vie où, sans crier gare, les personnages perdent le contrôle. De manière retenue ou démontrée, avec ou sans justification, par rapport à un événement précis ou une accumulation, nous racontons ces moments où il était impossible de faire fi des émotions qui nous envahissaient. Tous les monologues ont été écrits par des comédiennes du collectif, à l'exception d'un texte inédit écrit par Chloé Savoie-Bernard (Royaume Scotch Tape, 2015, Des Femmes Savantes, 2016).
*Lecture publique
Événement Dommages Collatéraux
Patricia Rivas
Patricia Rivas est comédienne et artiste. Après son passage au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle obtient un baccalauréat en arts interdisciplinaires à l’Université Concordia, au cours duquel elle se spécialise en art performance et vidéo. Elle complète ensuite une maîtrise en études des arts à l’UQAM (2016).
On a pu l’entendre dans le projet web Apocalypse - 10 Destins (2014) dirigé par David Ricard (v.f.) et Anthony Robinow (v.a.), dans lequel elle interpréte la voix de Margot, un des personnages principaux. En collaboration avec l’artiste Zoe Bacchus, elle a également co-créé la pièce interdisciplinaire Le Tube, présentée au Festival Art Souterrain (2012). Elle y performait une séductrice déjantée combinant butoh, improvisation et théâtre d’objet en déambulant parmi l’audience. Elle fait également partie de la distribution de l’installation immersive Alice (prod. On est 10), une installation vidéo immersive qui sera présentée en primeur à la Nuit Blanche en février prochain. On pourra aussi la voir cette année dans le court métrage Torchon de Sébastien Gauthier, dans lequel elle interprète le rôle de Christela.
Audrey Lavigne
Verbomotrice, débordante d’énergie, Audrey Lavigne, carbure aux défis! Que ce soit un demi-marathon ou un pèlerinage sur le chemin de Compostelle, rien ne l’arrête!
Elle complète des études collégiales en Arts et lettres profil théâtre à Lionel-Groulx ainsi qu’un Baccalauréat en études cinématographiques à l’Université de Montréal. Autodidacte et dans un désir de perfectionner son art, elle suit plusieurs ateliers de théâtre et d’improvisation entre autres avec Danielle Fichaud, Patrick Huneault, Tom Todoroff et Roberto Sierra.
Nous avons pu la voir, dans la capsule web Le Café, qui a pour but de promouvoir le Regroupement du Parrainage Civique. En 2016, elle fonde, avec deux autres comédiennes, la compagnie de théâtre Les Désaxées et présente le spectacle Bills, bills, bills, ta vie d'adulte! où elle agit en tant que productrice, auteure et interprète.
Vanessa Seiler
Vanessa Seiler a été formée au métier de comédienne au studio Alain de Bock à Paris.
En 2005, elle est de la distribution de Je pensais que mon père était Dieu, présenté au festival off d’Avignon. La même année, elle s’installe à Montréal.
Depuis, on a pu la voir au théâtre, notamment dans Sspérances (L’eau du bain, OFFTA), Les Présidentes (m.e.s Daniel Paquette) et Grand-peur et misère du IIIè Reich (m.e.s René Migliaccio), ainsi que dans plusieurs productions en théâtre jeune public. Elle a été assistante à la mise en scène de Impatience (L’eau du bain) présentée à l’Usine C en 2014.
Elle enseigne également au baccalauréat spécialité théâtre du Collège Marie de France de Montréal, et anime plusieurs ateliers parascolaires.
De plus, tout en continuant à se perfectionner régulièrement au jeu camera, Vanessa apparaît au cinéma et à la télévision.
Vanessa travaille également depuis plusieurs années en production télévisuelle en tant que recherchiste et coordonnatrice.
Sandrine Brodeur-Desrosiers
Sandrine Brodeur-Desrosiers a gradué en 2011 du Drama Center (University of the arts, London), célèbre conservatoire londonien. Elle a eu la chance de performer à Moscou et à Londres, dont au Shakespeare globe. Sa formation à l'université Concordia en Film Production lui a donné les acquis nécessaires pour faire du jeu devant la caméra. Sandrine a, de plus, complété douze ans d’études en interprétation musicale au violoncelle et en chant classique avant d'entreprendre ses études en jeu. Elle poursuit sa carrière comme comédienne et réalisatrice. Récemment, elle a interprété soeur Jeanne, une jeune directrice de chorale, dans le dernier film de Léa Pool: “La Passion d’Augustine”.
Sandrine Quynh
Comédienne diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles en 2007, Sandrine QUYNH cumule les métiers de comédienne, professeur de théâtre, metteuse en scène dans des ensembles vocaux modèle photo, animatrice, chanteuse et éducatrice en CPE.
En 2007, elle a co-écrit et joué dans « Et Sans Ciel? » (où elle interprète une enfant de 8 ans). L’année suivante, elle s’en va au festival d’Avignon avec « Le Roi du Macadam ». Après avoir joué les courtes pièces de Tchekov à Paris, elle décide de monter « Irrésistible », où elle incarnera le premier rôle féminin et dansera le tango.
Signalons également qu’elle a participé à plusieurs productions cinématographiques, notamment dans
« Retour vers le passé d’il y a très très longtemps » où elle incarne une femme des cavernes, « This is not a love story », « Déconnecté » (Tourné à Paris)
et plusieurs autres films tournés avec le mouvement Kino.
Tania Arana
Tania Arana a effectué sa formation d’acteur à Paris. D'origine multiculturelle, elle a vécu dans de nombreux pays pour s’installer à Montréal où elle souhaite se mettre au service de son art et de sa passion.
Membre active d’un collectif de jeunes cinéastes, elle a également mis son talent à contribution dans le domaine de l’écriture, de la direction artistique et plus particulièrement du casting. Elle travaille depuis 1 an chez Kino pour aider la relève cinématographique.
Sarah Keita
Véritable touche-à-tout qui aime relever les défis, Sarah Keita, n’a pas froid aux yeux.
Elle est à la fois comédienne et mannequin, mais détient également plusieurs atouts en tant que chanteuse, danseuse et auteure.
Dès l’âge de trois ans, elle suit des cours de violon avec nul autre que le Père Brunelle. Rapidement, elle délaisse l’instrument à cordes pour s’orienter vers l’art dramatique et la danse. Elle a d’ailleurs participé à deux tournées internationales de danse en France, en Espagne et aux États-Unis.
Après une formation en Arts et lettres, profil théâtre au Collège Lionel-Groulx, elle poursuit son rêve de devenir comédienne en intégrant l’Option Théâtre, profil interprétation du même collège, pour une année. Aussi, elle intègre la troupe de l’Université de Montréal où elle incarne le rôle de Drona dans la pièce le Mahabharata, dirigé par Patrick Palmer.
Par la suite, elle complète sa formation de comédienne en suivant des ateliers dirigés par Jean- Pierre Bergeron et Danielle Fichaud.
Dernièrement, on a pu la remarquer dans les vidéos promotionnelles de M ta Région ainsi que de La Production Bien Joué, celle-ci réalisée par Gabriel Bergeron. Elle fait également partie des publicités photos de Natrel, la Salle André-Mathieu
et d’Immigration Canada. En 2016, elle fonde, avec deux autres comédiennes, la compagnie de théâtre Les Désaxées qui a présenté le spectacle Bills, bills, bills, ta vie d'adulte! à L’Espace culturel La Cenne.
Laurence A. Perrault
Laurence A.Perrault est née dans les Laurentides en 1986. Après un stage en théâtre à l’école Calixa-Lavallée et une année en concentration dramatique à Curé Antoine Labelle, elle poursuit au cégep avec une concentration en arts visuels et une participation au festival inter-collégial de danse. S’en est suivi la troupe de théâtre Ludik, la présentation de terra nostras, de Réalitivi et un stage sur l’état de présence de Pol Pelletier. Après une multitude de cours de jeu devant la caméra, de diction, d’improvisation, de théâtre contemporain et classique elle a aussi fait partie de la première cohorte de formation complète de l’acteur aux Ateliers Danielle Fichaud. Après avoir présenté à L’espace La risée, Dedans Dehors et Bulle Noire, elle a aussi écrit, produit et interprété Je me sabote, tu te sabotes nous avons peur d’avancer et dépendances . On a pu la voir dernièrement interpréter le personnage principal du court métrage Peaux et La date. Elle poursuit présentement une formation en improvisation avec Maxime Béliveau. Elle a aussi fait le stage de Nicolas Cantin.
Jennifer Di Pietro
Jennifer Di Pietro est né en France à Chambéry, d'une mère française et d'un père italien. Elle possède la double nationalité : Franco-Italienne. C’est en primaire que Jennifer va faire ses premiers pas sur les planches. Son goût pour le jeu la conduira quelques années après au conservatoire d’art dramatique de sa ville natale.
Elle y mettra un terme après 5 années, afin de poursuivre ses études supérieures. Après l’obtention d’un bachelor responsable d’activité spécialisée à l’international, Jennifer décida qu’il est temps pour elle de poursuivre son rêve.
C’est au printemps 2014, qu’elle posera ses deux valises sur le sol canadien. Et s’installera à Montréal. Au fil des saisons, Jennifer partira à l’exploration de différentes techniques de jeu. Ou, elle rencontrera des personnes nourrissant la même ambition qu’elle.
Toutes ses expériences lui donneront soif de créativité. Elle partira à la découverte d’autre
discipline artistique, telle que : le chant, la danse, la musique, l’écriture…
Marjorie Amstrong
Marjorie rêve de devenir comédienne depuis un très jeune âge, mais c’est un parcours plus atypique qui se dessine pour la jeune montréalaise. Ses études en théâtre au cégep de Saint-Laurent lui ont confirmé son amour pour le jeu, pourtant, il lui faudra visiter d’autres avenues avant de se consacrer complètement à sa première passion. Ses études universitaires en communication et en psychologie lui ont permis de poser un second regard sur l’humain tant dans le verbal que le non-verbal ou le comportemental. Marjorie a su transposer ses observations dans un jeu instinctif toujours à la recherche de finesse et de réalisme.
Son désir d’évoluer comme comédienne n’ayant jamais disparu, elle continue de collaborer à de nombreux projets artistiques. Par contre, c’est en 2014 qu’elle décide de faire le grand saut en quittant son emploi dans une maison d’édition afin de se consacrer à temps plein à une carrière professionnelle en jeu.
Marjorie a développé sa créativité en découvrant également l’écriture. Son désir de s’impliquer dans le processus créatif a été son moteur pour l’élaboration de nouveaux projets. La série de capsules 2 filles, 1 balle en est un bon exemple. Sa photogénie naturelle a séduit de nombreux photographes pour qui elle a posé. Ses expériences comme modèle lui ont fait apprivoiser la caméra pour qui elle souhaite dorénavant évoluer le plus souvent possible.
Sara Sue Vallée
Sara Sue Vallée est une comédienne bilingue ayant suivi une formation en jeu au NYCDA et The Lee Strasberg Institute à New York. Originaire de la ville de Québec, c'est au studio Mode é Arto que sa passion pour le jeu est né en jouant dans diverses pièces de théâtre. Depuis son arrivée à Montréal en 2014, elle a complété plusieurs formations avec, entre autres, Robert Favreau, Alice Ronfard,
Jean-Pierre Bergeron, Liane Simard, Hélène Rousse et Julia Lenardon.
Depuis sa sortie de l'école, elle partage sa passion entre jeu caméra, théâtre et voix. Au théâtre, elle a eu la chance de joué au Riant Theatre à New York dans la pièce KIDS THESE DAYS, et dans LES INDISCRÉTIONS PUBLIQUES dans les parcs de Montréal à l'été 2015. On a également pu la voir au petit-écran dans l'émission DANS MA TÊTE et THE ART OF MORE, et dans plusieurs courts et long métrages indépendants tels que CHECKERS, BOOST, JADE & THE ORCHESTRATOR. Elle est
aussi très heureuse de prêter sa voix au publicité web des Caisses Desjardins.
Maintenant membre ACTRA et UDA stagiaire, elle désire s'établir dans la scène artistique québécoise et rêve un jour que ses projets l'amèneront à voyager. Dans ses passe-temps, elle pratique assidûment la boxe et le yoga, et se passionne pour l'écriture.