Tijuana No!

Tijuana Non ! Est un groupe mexicain de ska, de rock et de punk de Tijuana, en Basse-Californie, au Mexique. Au début, leur nom était Radio Chantaje (Radio de chantage), et plus tard, ils sont devenus No, mais en raison d'un autre groupe au même nom, ils ont changé leur nom pour No de Tijuana (No de Tijuana), et plus tard, ils l'ont simplement raccourci en Tijuana No !. Ils sont reconnus pour la critique sociale dans leurs paroles, où ils ont également montré leur soutien à l'EZLN, et ont fait référence dans leurs chansons à des problèmes raciaux, culturels, internationaux et gouvernementaux, comme les politiques d'immigration aux États-Unis. En 1991, ils ont enregistré leur premier album sous un label indépendant, et un an plus tard (1992), ils ont sorti le même album (avec quelques changements de conception) sous Culebra Records (BMG), qui leur a donné une reconnaissance internationale en faisant la promotion du single Pobre de Ti (Poor You).

Son Rompe Pera

Son Rompe Pera a été formé en 2017 par les frères Jesús "Kacho" Gama et Allan "Mongo" Gama. Leur défunt père, José Dolores "Batuco" Gama Melchor, possédait une marimba, de sorte que les frères Gama jouaient à ses côtés dans les rues et lors de mariages et de fêtes.[ 3] Le nom du groupe est une référence au nom de leur mère, Esperanza "Pera" Ruiz.[ 4]

Alors qu'ils jouaient au marché aux puces de La Lagunilla, ils ont été entendus par l'agent de Chico Trujillo, Timothy "Timo" Bisig, qui les a invités à jouer un concert avec Celso Piña et Sonido Gallo Negro [es] dans le Carpa Astros [es] de Mexico. Après un voyage au Chili à l'invitation d'Aldo Asenjo "El Macha" de Chico Trujillo, ils ont rejoint des concerts des projets de Macha : Chico Trujillo, La Floripondio [es] et Bloque Depresivo [es].[ 3]

Leur premier album, Batuco, nommé d'après leur père, a été acclamé par la critique. En 2022, ils ont enregistré une session pour la série Tiny Desk Concerts de NPR au Salón Los Ángeles [es] et se sont produits sur la scène principale du festival Vive Latino,[5] avec Alberto Pedraza, Alí Gua Gua de Kumbia Queers, Mare Advertencia Lírika et Belafonte Sensacional. En 2024, ils se sont produits au festival de musique Coachella.[ 6]

Leurs influences comprennent la légende colombienne de la cumbia Andrés Landero, des groupes de marimba mexicains tels que Marimba Cuquita [es], la musique chicano comme Lalo Guerrero, dont ils interprètent la chanson "Los chucos suaves", ainsi que des groupes de rock américains et britanniques tels que Green Day, les Misfits, The Clash et des groupes de rock mexicains comme Mi Banda El Mexicano et Belafonte Sensacional.[ 4]

Cancer Bats

Depuis plus de 20 ans, les poids lourds hardcore canadiens Cancer Bats ont livré avec une intensité sans compromis. Ils ont fait le tour du monde sans relâche, ont sorti sept albums studio acclamés - dont six ont valu des nominations JUNO - et ont construit un héritage sur des performances live brutes, trempées de sueur et inoubliables.

Depuis leurs humbles débuts à Toronto, en Ontario, le groupe a pris la route à travers le pays, répandant son gospel de riffs lourds, de tonalités de basse colossales, de tambours fracassants et de voix hymniques et festives - incitant des fosses circulaires, des plongées sur scène et des sourires tout autour. Au cours de leur carrière, Cancer Bats ont cultivé un public mondial dévoué, presque culte.

Leur succès s'étend sur plusieurs continents, de l'Australie à l'Europe, avec des représentations au Japon, en Chine et au Népal. Le Royaume-Uni, en particulier, est devenu un bastion du groupe, rivalisant avec leur succès au Canada. Des années de tournées incessantes, une couverture dans des publications telles que Kerrang ! Et Metal Hammer, des diffusions régulières sur BBC Radio et des apparitions dans de grands festivals tels que Download, Leeds & Reading, Slam Dunk et 2000 Trees ont tous contribué à consolider leur position.

Deux décennies et des milliers de spectacles en profondeur, Cancer Bats ont aiffé leur métier à un niveau magistral - et ils sont loin de ralentir. Si quoi que ce soit, ces guerriers de la route poussent plus fort que jamais. Au cours des trois dernières années, le groupe a fait de nombreuses tournées en soutien à leur septième album, Psychic Jailbreak, nominé par la critique, nominé par JUNO,, en plaçant les frais de festival et sur de plus grandes scènes dans le monde entier.

Composé du chanteur Liam Cormier, du batteur Mike Peters, du bassiste Jaye Schwarzer et du guitariste Jackson Landry (qui a rejoint en 2023), le groupe est une véritable force - se prépare maintenant à élever la barre encore plus haut avec leur huitième album studio, Give Me Dirt.

Des années d'expérience et une confiance durement gagnée alimentent leur dernier travail, capturant le son vers lequel ils se sont efforcés tout au long de leur carrière.

« Il est logique que nous ayons construit vers cela », dit Cormier. « Chaque disque est une chance d'évoluer. Après 20 ans d'apprentissage, nous sommes enfin en mesure de faire le meilleur album de notre carrière. »

Comme pour leur travail précédent, la musique s'est réunie de manière organique, les quatre membres jouant dans la même pièce. Une fois les riffs, les pannes et les grooves verrouillés, Cormier est retourné en Nouvelle-Écosse rurale pour élaborer les paroles et les crochets vocaux. De nombreuses chansons ont pris forme sur les routes forestières poussiéreuses, les sentiers sinueux de vélos tout-terrain et les plages tranquilles de North Shore.

Give Me Dirt se déroule à la fois comme un voyage vers l'extérieur et vers l'intérieur. Des thèmes de la nature traversent le disque - du traitement de la perte personnelle à la confrontation à la dévastation des incendies de forêt - tout en réfléchissant aux leçons tirées du monde naturel.

Le voyage à moto forme un autre fil central. Les chansons explorent les leçons apprises à travers les Rocheuses canadiennes, tandis que la chanson titre de l'album a été inspirée par un voyage à travers les montagnes du Népal, capturant à la fois la réflexion spirituelle et l'expérience vécue.

Produit par Kurt Ballou (Converge, High On Fire, Every Time I Die) aux God City Studios à Salem, Massachusetts, le disque capture l'énergie brute et chaotique du groupe. Il a ensuite été achevé au Canada avec Ian Romano, ajoutant de la texture et de la profondeur à une collection de chansons déjà puissante.

L'illustration de l'album reflète la même philosophie - une pièce mixte à grande échelle créée par Cormier à l'aide de peinture, de papier, de pochoirs et de matériaux trouvés, adoptant une approche tactile et humaine contrairement au travail numérique trop poli.

« Nous sommes rudes et sales. Notre son est fort et plein de contraste », dit Cormier. « Je voulais que l'œuvre d'art reflète cela - quelque chose de réel, quelque chose de physique. »

Avec une programmation solidifiée, des années d'expérience derrière eux et une énergie créative renouvelée, les Cancer Bats entrent dans l'un des chapitres les plus excitants de leur carrière. 2026 devrait être une année massive - pour le groupe et pour les headbangers du monde entier.

Voodoo Glow Skulls

Voodoo Glow Skulls ont été formés en 1988 par Eddie Casillas, Jorge Casillas, Jerry O'neill et Frank Casillas. Après quelques années de spectacles de fête dans la cour, de démos de cassettes, de singles de 7" et de premiers concerts de club, ils ont sorti leur premier album "Who is, this is ?" sur Dr.Strange records en 1993, attirant l'attention de Brett Gurewitz, propriétaire des disques Epitaph. Le groupe a ensuite signé avec Epitaph records et a sorti quatre albums, à partir de 1995 avec "Firme", leur album le plus réussi à ce jour, puis suivi de "Baile de los Locos", "Band Geek Mafia" et "Symbolic".

Le groupe a commencé à faire des tournées dans le monde entier avec sa première tournée européenne en 1996, suivie du Japon, de l'Australie, du Mexique et de l'Amérique du Sud.

Le groupe a été présenté dans plusieurs sorties de Punk-O-Rama d'Epitaph et a eu de la musique dans des jeux vidéo, à la télévision et des films.

La chanson "Shoot the Moon" de l'album Firme du groupe a été utilisée dans le Pauly Shoremovie Bio-Dome et la version du groupe de "Used to Love Her" (écrite et enregistrée à l'origine par Guns N' Roses) est présentée dans la bande originale de Mr. & Mrs. Smith.

Grimskunk

GrimSkunk est formé en 1988 depuis un ancien groupe de post-hardcore local appelé Fatal Illness[4]. GrimSkunk joue son premier concert en avril 1989. Le premier album démo, Autumn Flowers, est publié deux ans plus tard en avril 1991. Avec B.A.R.F., Anonymus et Groovy Aardvark, le groupe est l'un des premiers du genre « alternatif » à tourner au Québec[5].

En 1997, Franz Schuller et les membres de Grimskunk fondent la maison de disques Indica, un label indépendant prônant le DIYpour encourager la scène underground locale du Québec[6],[4] qui en coopération avec Yelen Musique de France a importé quelques groupes tels Tryo, La Rue Kétanou, La Ruda (anciennement la Ruda Salska), Tagada Jones, et connu des succès avec des groupes québécois tels que Les Trois Accords et Vulgaires Machins.

En 1999, le bassiste Marc-Boris Saint-Maurice quitte le groupe pour fonder le Bloc Pot au niveau provincial et le Parti marijuana du Canada au niveau fédéral. Il est toujours impliqué politiquement pour faire valoir les droits de l'usage de la marijuana, notamment à des fins thérapeutiques. Le 28 février 2005, Boris quittait le Parti Marijuana pour devenir membre du Parti libéral du Canada (PLC), estimant que les chances d'arriver aux objectifs poursuivis par les deux partis pro-marijuana étaient meilleures dans le parti alors au pouvoir.

En 2002, le groupe publie son septième album, Seventh Wave, qui n'est pas bien accueilli par la presse spécialisée à cause de son changement de style musical[7],[8],[9]. Avant de se joindre à Grimskunk, qu'il quitte en 2004, Todd R. Wirschem était le bassiste et chanteur du groupe Big Hair.

En 2006, le groupe publie l'album Fires Under the Road, qui marque un retour de leurs racines musicales[9]. En parallèle, le groupe collabore avec plusieurs vedettes de la scène underground québécoise dont Shantal Arroyo du groupe Overbass, Uncle Costa du groupe Vulgar Deli, Ronee du défunt groupe Race et Guillaume le guitariste des Vulgaires Machins qui a participé à l'enregistrement de l'album Seventh Wave. Grimskunk se produit sur scène au Amnesia Rockfest de Montebello en juin 2008. Le batteur Alain Vadboncœur participe à son dernier spectacle avec Grimskunk le 15 mars 2009 aux Foufounes électriques.

Todd décède de causes naturelles le 20 février 2015[10]. Le 28 avril 2018, le groupe publie un nouvel album, intitulé Unreason in the Age of Madness[11]. L'album était annoncé en début avril[2].

Flores Y Fuego

Vous savez qu'il y a quelque chose de spécial dans un groupe lorsqu'une vidéo de 15 secondes sur les médias sociaux vous fait vous arrêter, revenir en arrière, la regarder à nouveau, puis commencer à creuser pour découvrir qui ils sont et comment en entendre plus ! Ce clip du cri furieux de la chanteuse principale Melisa était plus que suffisant pour nous arrêter à mi-chemin pour enquêter et tendre la main au groupe. Nous voici des mois plus tard et Pirates Press Records est fier de présenter ces huit chansons aux masses.

Flores y Fuego est un groupe punk hardcore de Guadalajara, au Mexique. Se nourrissant de la colère et du mécontentement de la vie moderne, les thèmes lyriques du groupe vont de la remise en question de leur place dans le monde à la fourniture d'une voix pour les sans voix de la société. Ils ont commencé à composer des chansons dans les derniers jours de 2019, en collaboration entre Rafael et Eduardo, auparavant du groupe Cuchillo. En mai 2020, Melisa, la leader du groupe, a mis des paroles et de l'âme à ces instruments, et a versé cette attitude et cette énergie dans les premiers enregistrements de démonstration du groupe. La première démo, et d'autres sessions d'enregistrement pendant que le monde était en pause, deviendraient ce disque - Altar. Flores y Fuego possède un son punk puissant et brut, mais c'est un groupe qui défie les limites. Ils infusent leur musique d'influences et d'éléments extérieurs, et utilisent leur plate-forme pour parler de leur expérience de la vie quotidienne et de ses frustrations. Ils fournissent leur point de vue sous forme de critique sociale du point de vue unique de Melisa en tant que femme et individu.

Avec tous les yeux apparemment sur la scène hardcore au cours des dernières années et de nouveaux groupes qui font constamment des vagues et démolissent les murs de ce qui n'est pas et n'est pas hardcore - les groupes féminins se sont précipités au front pour offrir une nouvelle vision, une nouvelle perspective et une nouvelle voix. Soy Tu Voz ! (Je Suis Ta Voix !) Crie Melisa à la fin de la première chanson déclarant l'arrivée de Flores y Fuego comme une force avec laquelle il faut compter et un groupe à prendre au sérieux. Avec un son qui mélange des éléments de hardcore et de punk, et une voix pour le sauvegarder, Flores est prêt à tout démolir sur son chemin et à le construire comme il l'entend. Ces huit chansons brutes et incroyablement puissantes chantées en espagnol ne sont qu'un avant-goût de ce qui va venir de l'un des groupes les plus excitants à émerger de la scène mexicaine dynamique !

Piñata Protest

Du Punk rock comme abuela avait l'habitude de le faire !

Piñata Protest est un groupe "Tex-Mex punk" de San Antonio, au Texas. Leur son et leur attitude auto-décrits découlent des deux mondes de contre-contrôle que le groupe embrasse : le punk et le Tex-Mex.

Le son unique et accrocheur de Piñata Protest reprend les rythmes folkloriques traditionnels de la musique Tex-Mex (musiqueconjunto et norteño originaire du sud du Texas et de la région du Nord-Mexique) avec l'accordéon à trois rangées et les combine avec les tempos et l'attitude rapides du punk rock, du ska et de nombreux autres genres. En plus de l'utilisation d'instruments et de rythmes traditionnels, le groupe chante également dans son mélange régional d'espagnol et d'anglais (ou Spanglishas comme on l'appelle localement). Les paroles de leurs chansons couvrent une gamme de sujets, des sujets politiques proches aux ethno-identités du groupe, la consommation d'alcool, l'amour, la religion et le racisme. En plus de leurs performances sonores, il y a un spectacle en direct vivant et énergique qui enflamme les foules pour mosh, skank et twirl leurs partenaires de danse.

Piñata Protest a été fondée par le chanteur, auteur-compositeur et accordéoniste d'origine mexicaine Álvaro Del Norte. Le groupe comprend Regino Lopez à la guitare électrique et au chant, Richie Brown à la basse et au chant électriques, et Chris-Ruptive à la batterie. D'autres instruments tels que la trompette et le güido sont utilisés non seulement dans leurs enregistrements en studio, mais aussi dans leurs performances en direct.

Depuis plus de dix ans, le quatuor a maintenu un programme chargé de performances et de tournées à travers les États-Unis, le Canada, le Mexique, l'Espagne et la France, ainsi qu'une gamme d'actes musicaux tels que The Reverend Horton Heat, Mariachi El Bronx, Molotov, GBH, Tagada Jones, Guttermouth, Voodoo Glow Skills, Brujeria, The Toadies, Ramon Ayala, The Blasters, Authority Zero, Agent Orange, Ozomatli, Mustard Plug, The Blasters et Wayne Hancock.

Les festivals sont un point fort pour Piñata Protest. Leur son très éclectique, leur spectacle interactif et leurs performances énergiques en font un ajustement parfait pour une grande variété de festivals. Plus particulièrement, le groupe a fait plusieurs apparitions officielles au Punk Rock Bowling, SXSW, The Tejano Fan Fair, Flogging Molly's Salty Dog Cruise, Palomino Fest, Punk In Drublic, The Latin BMI Awards, Accordion Noir, Muddy Roots Festival, et un festival à thème punk, folk et mexicain.

Le son unique des groupes les a également conduits à figurer dans les bandes sonores des films majeurs suivants et de sortie indépendante : Tequila Re-Pasado (2023), Me Estas Matando Susana (2016), La Soldera (2015), Circus of the Dead (2014). Le groupe a également écrit de la musique spécialement pour Me Estas Matando Susana.

Le groupe a également eu plusieurs collaborations avec des entreprises, y compris la sortie de leur propre bière par l'intermédiaire de Freetail Brewing avec une sortie de la bière Piñata Protest qui était distribuée dans les chaînes d'épicerie, les bars et les lieux à travers le Texas.

Penske File

The Penske File est un groupe de punk rock canadien composé de trois amis d'enfance qui peuvent être mieux décrits comme des frères qu'autre chose. Travis Miles (guitare, voix), Alexander Standen (batterie, voix) et James Hall (basse, voix) ont commencé à faire de la musique ensemble il y a 20 ans, alors qu'ils n'avaient que 12 et 13 ans. Le Penske File a commencé sérieusement quelques années plus tard lors d'un spectacle commémoratif à la suite du décès tragique de leur meilleur ami et ancien deuxième guitariste, Chris Skinner, "dont l'esprit et la mémoire restent l'arbre d'inspiration du groupe à ce jour", selon Miles. Depuis leur création en 2010, ils ont mis en scène un mélange en constante évolution de sons infusés de Punk, Alt-Rock, Indie et Folk sincères et hymniques. Cette évolution est clairement évidente sur leur dernier effort, intitulé à juste titre "Reprieve", qui comprend 12 toutes nouvelles chansons, élargissant les domaines sonores et thématiques que le groupe a abordés au cours de leur vie et les portant à de nouveaux sommets. « L'écriture et l'enregistrement de Reprieve étaient uniques à nos disques précédents à bien des égards », dit Miles, « d'une part, il y avait plus de cinq ans d'écart depuis que nous avons écrit les chansons de notre dernier disque « Half Glow ». Nous étions vraiment en train de grignoter le morceau pour nous y remettre et il y avait tellement de chansons et d'idées qui attendaient d'être explorées. Avec tant de matière première avec laquelle travailler, et encore plus d'excitation à le faire, nous avons fait un effort conscient pour nous diversifier ; pour organiser des chansons qui rappellent ce qui nous a excités au punk rock en premier lieu, mais aussi pour en créer d'autres qui sont si loin de ce paysage sonore. Nous avons ouvert les portes à tout ce qui est venu de manière créative et Reprieve est ce qui est entré. » Leurs spectacles en direct sont des célébrations : des célébrations de tout ce qui est bruyant, spontané et beau dans la vie. Pas étrangers à la route, The Penske File a passé la majeure partie de ses 20 ans en tournée, et a poursuivi cette tradition jusqu'au début de la trentaine, jouant sur les scènes de festivals et les espaces de D.I.Y de Vancouver à Hambourg en passant par Gainesville et partout entre les deux. Ils ont été sélectionnés à la main pour se produire avec de nombreux plus grands groupes de punk rock, et ont partagé des projets de loi avec Bad Religion, The Menzingers, Streetlight Manifesto et The Hold Steady, pour n'en nommer que quelques-uns. Bien qu'ils puissent vieillir, ils sont déterminés à traîner l'esprit de la jeunesse avec eux et cela se voit dans leurs spectacles en direct rauques et communautaires ainsi que dans leur nouveau disque brûlant, honnête, rappelant et introspectif.

Pour les fans de : Against Me !, The Dirty Nil, The Gaslight Anthem, The Flatliners, Menzingers

Brigada Esperanza

Brigada Esperanza est née au début des années 2000 dans la ville de Mérida, au Yucatan, au Mexique.

Ils sont : EdwynReyes (guitare), Scady Cervera (batterie), Juan Uicab (basse), Adrián Hernandez (guitare) et William Cachón (voix).

Hipogrifos

Le son d'Hipogrifos est définitivement punk rock : distorsion, du bon drums super accélérées, une basse énorme, une voix grinçante et quelques "oi oi oi !" Et c'est essentiellement Hippogrifos. I

Il y a différentes influences dans le groupe (ska, hardcore, oï et punk rock). Ils ont toujours essayé de varier leur style, mais la base d'Hipogrifos est le punk rock pur.