Glenn Jones

Le guitariste et banjoïste Glenn Jones demeure le maillon le plus important de la chaîne reliant les pionniers du genre à ceux qui reprendront plus tard le flambeau. Ayant connu personnellement à la fois John Fahey et Jack Rose, il fut membre du groupe rock expérimental Cul-de-Sac dans les années 1990 avant de s’imposer dans les années 2000 comme une figure centrale de la renaissance de la guitare primitive, avec ses compositions impressionnistes recourant à des accordages inédits et mettant de l’avant une inventivité mélodique unique. En plus d’avoir reçu des critiques élogieuses dans diverses publications d’envergure (Pitchfork, Rolling Stones, Acoustic Guitar Magazine), Glenn Jones a participé à la prestigieuse série Tiny Desk Concert produite par la radio NPR et a collaboré avec une multitude d’autres artistes (The Black Twig Pickers, Myriam Gendron, Laura Baird, Marissa Nadler). Le public du Bal Maski est donc privilégié d’avoir l’occasion de venir l’entendre jouer son répertoire à Saint-Gabriel.

“First known for his emphatic career with the genre-defying rock group ‘Cul De Sac,’ a band that you forgot played more times with Damo Suzuki than Can did, Glenn Jones has gone on to become one of the foremost American Primitive guitarists of the early 21st century. His life long tenure to the underground has gifted us dear reader with 10 widely acclaimed solo LPs and his approach to fingerstyle remains uniquely idiosyncratic. 

Over the course of two and a half decades as a solo artist Jones’ has established and continued to innovate a deeply personal melodic grammar for the acoustic guitar and banjo that is witty, cleverly self-referential and tethered to the weight of reflection and memory. 

Sketches of Fahey, a close friendship with the late John Jackson of Fairfax Virginia, long conversations in the driveway with one Jack Rose; devotion to his mother, the ever lovely Nora Smith with her leather jacket, and his cats. The portraiture of days gone by, sentiment for those close and fondly remembered. Ever fleeting. Ever sublime. 

Here is a vital messenger of the steel string guitar who we can celebrate in his time - here and now.” 

— Man Tragil, 2025. 

https://glennjones.bandcamp.com/album/vade-mecum

Liam Grant

Liam Grant est pour sa part une force montante de la guitare primitive américaine. Jouant autant de la guitare six cordes et douze cordes que du lap steel, Grant est un des héritiers les plus inspirés du regretté Jack Rose. Ses compositions, parfois méditatives, parfois explosives, oscillent entre le blues et les ragas indiens, et sa virtuosité ne prend jamais le dessus sur l’esprit punk qui l’anime. Ayant déjà produit trois albums solo en plus de quelques collaborations (Sam Shalabi, Mike Gangloff) et ayant abondamment tourné au cours des dernières années, notamment avec Glenn Jones, Grant est un redoutable fingerpicker dont la prestation au Bal Maski s’annonce mémorable.

Liam Grant is a New England guitarist cut from the American Primitive cloth. The restless guitar explorations, modal epics, and driving uptempo rags recall the likes of Grant's pedagogue, Takoma Records, and the path that was paved by his forebears John Fahey, Robbie Basho, Peter Walker, Max Ochs and later Glenn Jones, Steffen Basho-Junghans, Jack Rose, and others. 

Bridging that past Grant evokes the pith of the landscape where he was raised. Instrumental memoirs and ruminations on the banks of the Merrimack river. Amoskeag. And the place where the waters flow around it. Salmon tails up the river, the exodus to Stratton-Eustis and the last night on Dead River before the great flood. 

https://www.vhfrecords.com/catalog/liam-grant-vhf166-lp

https://vhfrecords.bandcamp.com/album/prodigal-son

Jean-Sébastien Ricard

Jean-Sébastien Ricard est un des rares guitaristes au Québec à se réclamer directement de l’esthétique de la guitare primitive. Après avoir, en 2024, présenté au public ses compositions directement inspirées de l’American Primitive Guitar, notamment dans le cadre du festival Mémoires et Racines, il s’éloigne un peu des couleurs « américaines » du style pour créer en 2025 une série de pièces consacrées à raconter l’histoire d’un accident grave survenu dans sa famille, pièces qui émouvront le public lorsqu’elles seront présentées en concert (au Bal Maski et au CRAPO de Lanaudière). Sans complètement abandonner ses influences country-blues, il intègre dans sa musique des éléments provenant autant de la musique de la Renaissance que du free jazz, autant de la musique traditionnelle québécoise que du minimalisme. Pour son récital en ouverture du spectacle du 6 juin, il propose un mélange de musique inédite et de pièces plus anciennes de son répertoire.