RYMZ

Vendredi 21 août 2026

Rymz n'a plus besoin de présentation. Auteur-interprète accompli, le parolier à la voix rauque est considéré comme l'une des grandes figures du rap québécois. Artiste d'exception ultra-créatif, Rymz possède un impressionnant catalogue de 13 projets en carrière, tant en solo qu'en duo avec Farfadet, son ancien groupe Mauvais Acte ou même avec Souldia. Cumulant plus de 65 000 albums vendus en carrière dont 70 millions de streams, 25 millions de visionnements YouTube et une communauté en ligne de plus de 170 000 abonnés, Rymz est encore l'un des artistes les plus actifs de la scène rap québécoise malgré tous ses succès. Comptant plus de 500 spectacles sous la ceinture dans sept pays différents, dont d'innombrables tournées au Québec et en France, le Petit Prince du rap québécois est sans l'ombre d'un doute l'un des plus grands MC de la province. Avec ses quinze années de métier, le renard a fait le tour des plus grandes scènes de la province et d'Europe dont ses importants spectacles au MTelus (2016), sur la grande scène des Plaines d'Abraham au FEQ (2022), la Scène Bell aux Francos (2017) et plus récemment l'Olympia de Paris en février 2024.

Depuis ses débuts en 2009, Il a su s'adapter aux époques et à se renouveler constamment. Il a eu la chance de collaborer avec certains des artistes les plus acclamés de la musique urbaine du Québec, notamment Loud, Souldia, Imposs et le regretté Karim Ouellet. Ses deux derniers albums Un jour de plus au paradis et Mille soleils ont tous deux été nominés au gala de l'ADISQ dans la catégorie album rap de l'année et il a remporté le prix du public en 2018.

Rymz est l'un des micro influenceurs les plus actifs et réputés du Québec. Sa popularité est également accompagnée d'un fort engagement social envers la jeunesse en difficulté. Son cinquième album solo Vivre à mourir est paru le 28 novembre 2024 et lui a permis de présenter son oeuvre sur les ondes de Radio-Canada alors qu'il a été invité à Tout le monde en parle pour en parler. Le spectacle de lancement de l'album a eu lieu dans un Club Soda affichant complet devant plus de 900 fans qui ont chanté pendant plus de 90 minutes tous les hits présentés par le Petit Prince.

Laura Niquay

Samedi 22 août 2026

Gagnante du Félix de L’artiste autochtone de l’année et de l’album de l’année Langues autochtones au Gala de l’ADISQ 2022, ainsi que du Teweikan dans la catégorie Folk et du Prix TD de l’auteur-compositeur autochtone de la Fondation SOCAN, Laura Niquay est une figure incontournable de la scène musicale québécoise. Originaire de Wemotaci, en Mauricie, elle se distingue par sa voix unique et par le choix audacieux de chanter dans sa langue, l’atikamekw. Son album Waska Matisiwin (2021), fi gurant sur la Longue liste Polaris et classé parmi les meilleurs albums de l’année, a confi rmé son univers folk-grunge sensible et puissant. En 2024, elle propose Comptines Atikamekw - E Aistahiak (Les Six Saisons), un album de comptines en atikamekw créé dans sa communauté, pour transmettre la langue aux générations futures. À l’automne 2026, Laura présentera son nouveau projet Nir Wactenama (Moi, lumière), explorant les textures du blues et des harmonies vocales enveloppantes. Accompagnée d’un groupe 100 % féminin, elle y livre une ode vibrante à la lumière intérieure, à la résilience et à la force des femmes artistes autochtones.

Sakay Ottawa

Dimanche 23 août 2026

Sakay Ottawa est auteur, compositeur et interprète musical autochtone depuis plus de 20 ans. D’origine atikamekw, Sakay est natif de Manawan dans la région de Lanaudière, où il vit toujours avec sa famille. Dès l’adolescence, il commence a composé ses premières chansons en langues atikamekw, à l’image d’un monde d’humanité et de spiritualité où les hommes et les traditions ne font qu’un. Il enregistre son premier album, Ekote Oka en 2006 et 10 ans plus tard en 2016 son deuxième : Ni Wi Witen. Artiste confirmé et homme d’engagement, Sakay Ottawa inspire par son talent créatif qui met en lumière sa vie au service de sa Nation, du rayonnement de sa culture et du développement des jeunes atikamekw. Il est à l’heure actuelle le directeur de l’école secondaire de Manawan. Ses deux carrières, d’artiste et d’enseignant sont pour lui complémentaires et nécessaires à son épanouissement personnel et professionnel. Il représente aujourd’hui un modèle de volonté et de réussite, toujours plus généreux avec son public grandissant et toujours autant engagé dans la visibilité et l’émergence de la scène artistique autochtone.

Mashtan Newashish

Vendredi 21 août 2026

Originaire de Wemotaci, Mashtan Newashish, alias Kawish, est un rappeur, auteur-compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire atikamekw qui incarne une nouvelle génération d'artistes autochtones, libres, audacieux et profondément ancrés dans leur culture.

Son identité artistique s'exprime notamment à travers le « frantikaglais », un langage qu'il façonne en fusionnant le français, l'atikamekw et l'anglais. Plus qu'un simple procédé d'écriture, cette hybridité devient la traduction naturelle de son identité, de son parcours et de sa volonté de faire dialoguer les cultures.

Le choix du nom Kawish résume à lui seul sa démarche. Longtemps utilisé comme une insulte envers les Autochtones, ce mot devient, entre ses mains, un symbole de réappropriation, de résistance et de fierté. En le revendiquant comme nom de scène, Mashtan transforme un terme chargé d'histoire en une affirmation identitaire forte.

Débordant d'énergie et d'une créativité instinctive, Mashtan refuse les frontières artistiques. Il compose, écrit, interprète, expérimente et performe avec une spontanéité qui lui est propre. Plus qu'un rappeur, il est un artiste de scène, capable d'habiter chacun de ses morceaux avec une présence physique et une intensité qui captivent son public.

Son parcours l'a déjà amené à collaborer avec Musique Nomade, notamment sur l'album collectif On the Road – Wemotaci, nommé au Gala de l'ADISQ 2025 dans la catégorie Album de l'année – Langue autochtone. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips avec Wapikoni mobile et fait ses débuts au cinéma dans le long métrage Soleils Atikamekw de Chloé Leriche.

Porté par une personnalité explosive, une créativité sans retenue et une identité artistique unique, Kawish ne cherche pas simplement à faire du rap : il construit un univers où la langue atikamekw, les sonorités urbaines et la performance scénique se rencontrent pour créer une proposition résolument moderne, capable de toucher autant les communautés autochtones que le grand public.

Franco Awashish

Vendredi 21 août 2026

Originaire de la communauté atikamekw de Wemotaci, Koeurnoir est un rappeur, auteur-compositeur et beatmaker qui fait partie d'une nouvelle génération d'artistes autochtones réinventant les codes des musiques urbaines. Actif depuis l'âge de 15 ans, il développe un univers où se rencontrent le rap, l'afrobeat et les sonorités pop-urbaines, en puisant autant dans son vécu personnel que dans sa culture.

Influencé par des artistes comme Souldia, Samian, Rymz, Damso ou encore Ninho, Koeurnoir construit une signature musicale où les mélodies occupent une place aussi importante que les textes. Ses chansons alternent entre morceaux festifs, récits plus introspectifs et réflexions sur les réalités de sa génération, abordant l'amour, les blessures, la résilience, la famille et son identité atikamekw. Il intègre également sa langue maternelle dans plusieurs de ses créations, contribuant à lui offrir une place nouvelle au sein des musiques urbaines contemporaines.

Beatmaker principal du collectif FDA, il réalise une grande partie de ses instrumentaux et développe progressivement une approche complète de la création musicale. Depuis ses premières prestations sur scène en 2017, il a participé à plusieurs événements d'envergure, dont Innu Nikamu, le Festival KWE!, le Festival de Manawan, ainsi que des premières parties d'artistes reconnus tels que Sans Pression et Taktika. Il a également multiplié les collaborations avec plusieurs artistes de la scène émergente québécoise.

Bozo St Onge

Samedi 22 août 2026

Bozo St-Onge est un auteur-compositeur-interprète innu originaire de Mani-utenam, sur la Côte-Nord du Québec. Figure appréciée de la scène musicale innue depuis plusieurs décennies, il s'est forgé une réputation grâce à une musique authentique, portée par une voix chaleureuse et des textes inspirés de son vécu, de sa communauté et de son identité culturelle.

Son parcours s'inscrit dans la riche tradition musicale innue qui a vu émerger plusieurs artistes marquants. Au fil des années, Bozo St-Onge a partagé la scène avec de nombreux musiciens autochtones et a contribué au rayonnement de la musique innue à travers le Québec. Son répertoire, influencé par le folk, le country et la chanson d'auteur, témoigne d'un profond attachement au territoire, à la famille et aux valeurs de transmission.

Reconnu pour sa générosité sur scène et sa proximité avec le public, Bozo St-Onge propose des spectacles empreints de simplicité et d'émotion, où la musique devient un espace de rencontre entre les cultures. Sa démarche artistique célèbre la résilience, la mémoire collective et la fierté des Premières Nations, tout en offrant un regard profondément humain sur les réalités contemporaines.

Artiste engagé et rassembleur, il demeure une voix importante de la musique innue et continue de transmettre, par ses chansons, l'histoire, les émotions et la richesse de son peuple.

Kris Kinokewin

Samedi 22 août 2026

Christian Boivin est un artiste autodidacte de 52 ans, membre de la Nation Atikamekw de la Communauté de Wemotaci. Issu d’une famille de musicien/chanteur, son grand-père paternel qui chantait à l’église et son grand-père maternel qui était violoniste, lui donne le goût de la musique. Dès l’âge de 10 ans, il commence la guitare et son intérêt marqué pour la poésie et les paroles des chansons l’amène à apprendre l’arpège à 15 ans. Passionnés par les sonorités simples et par le style acoustique, des artistes comme Bob Dylan, Francis Cabrel et Ben Harper bercent son adolescence. A 20 ans, il est l’un des premiers drummers atikamekw à une époque où le tambour est encore mal considéré à la fois par les ainés et par l’église. Ces débuts l’amènent à appréhender la musique comme un instrument d’émancipation, mais également comme un vecteur fédérateur pour son peuple et pour le rayonnement de sa culture. Membre d’une fratrie de trois musiciens, la famille Boivin marque encore de son empreinte la scène musicale autochtone québécoise. Dans les années 2000, il arrête de drummer pour se consacrer au développement de son propre style musical autour du chant, de la guitare et de l’harmonica. Passionné par les sonorités minimalistes et caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de l’arpège et du battement (strumming), son processus de création débute par l’invention de mélodies simples à deux ou trois cordes. Sur la base de ces mélodies, les paroles viennent, toutes en atikamekw et inspirées de son expérience propre mêlée à l’histoire de sa Nation, aux contes et légendes de la culture Atikamekw qui il a eu l’occasion d’enregistrer dans les années 80 au contact d’ainés de la communauté. Ses balades marchent entre réalité et mysticisme mettant de l’avant des valeurs comme l’inclusion, la compréhension et la résilience.

Matthiew et Laurence Jourdain

Dimanche 23 août 2026

Matthiew et Laurence Jourdain forment un duo père-fille innu originaire de Uashat mak Mani-Utenam, sur la Côte-Nord du Québec. Unis par une même passion pour la musique, ils proposent un projet profondément humain où la transmission, la langue et l'identité culturelle occupent une place centrale.

Leur premier EP, Innu Aimun, est né d'un désir commun de créer en famille tout en célébrant leur héritage. À travers des chansons interprétées en innu-aimun et en français, Matthiew et Laurence mettent en lumière la richesse de leur culture et souhaitent inspirer les jeunes générations à se réapproprier leur langue maternelle avec fierté.

Musicien et auteur-compositeur, Matthiew accompagne sa fille depuis ses débuts en guitare et en composition. Laurence, quant à elle, s'est rapidement démarquée par son talent d'interprète, notamment lors de Secondaire en spectacle, où elle a atteint la finale pancanadienne en 2023. Leur parcours commun les a également menés à participer à différentes initiatives artistiques et culturelles qui ont renforcé leur lien avec leur communauté et leurs racines.

Sur scène, Matthiew et Laurence offrent un spectacle empreint de sensibilité, de complicité et d'authenticité. Leurs harmonies, portées par des influences folk et acoustiques, témoignent de la force des liens familiaux et de l'importance de la transmission culturelle. Leur musique est une invitation à célébrer l'identité innue, à faire vivre la langue et à bâtir des ponts entre les générations grâce au pouvoir rassembleur de la chanson.