Transformateur n'est peut-être pas un mot assez urgent pour décrire la créatrice aux multiples activités Arooj Aftab. Enracinée dans une constellation de marges infranchissables et de refus élégants, elle se déplace avec légèreté contre le poids du temps et des conventions, honorant de multiples traditions tout en n'étant propriétaire d'aucune d'entre elles. Elle échappe à toute capture catégorique grâce à un vaste répertoire d'études, comprenant les techniques de production et d'ingénierie musicales ainsi qu'une pratique vocale tentaculaire qui se déplace avec une intention astucieuse à travers et à côté du jazz, de la musique classique d'Asie du Sud, de la pop et du blues. Avec et à partir de ces formes vivantes et mercurielles, Aftab travaille à la conception de quelque chose qu'elle appelle avec adoration « l'âme mondiale ». Elle en est le scribe érudit et la chanteuse sombre, convainquant avec succès les publics du monde entier que les genres sont un mensonge mais qu'il faut la croire.

L'ampleur des héritages musicaux d'Aftab est brillamment mise en évidence dans ses deux derniers albums : Love in Exile (Verve, 2023), nommé aux Grammy Awards pour sa « masterclass in space », créé avec Vijay Iyer et Shahzad Ismaily, et son quatrième projet solo, l'incandescent Night Reign (Verve, 2024). Tous deux sont des spectacles d'habileté et Aftab tient avec tendresse et expertise tous leurs éléments souples comme des objets d'héritage inestimables. Ses recherches, des poètes soufis aux chanteurs de jazz emblématiques, lui ont prouvé qu'« il n'y avait pas de plan pour ce que je voulais faire », et c'est pour son acceptation du risque et de l'anticonformisme qu'Aftab a gagné sa place à l'avant-garde de la musique créative. Depuis 2021, elle s'est produite dans de grandes salles et des festivals internationaux tels que le Newport Jazz Festival, Coachella, le Roskilde Festival, le Festival de jazz de Montréal, Glastonbury, et a participé à deux reprises à la série Tiny Desk de NPR ; elle a reçu les éloges du New York Times, de Pitchfork, de Rolling Stone et de Time Magazine ; et a reçu un Grammy pour « Mohabbat » dans la catégorie « Best Global Music Performance » et une nomination dans la catégorie « Best New Artist » pour son remarquable troisième album, Vulture Prince (Verve/New Amsterdam, 2021), deux nominations pour Love in Exile, ainsi que sa sélection en tant que « United States Artists Fellow » pour 2023 et lauréate du prix Vilcek pour la promesse créative dans la musique.

Avant et au-delà des nombreuses accolades d'Aftab, il y a l'instrument lui-même, sa voix envoûtante, qu'elle décrit comme une alchimie du « déplacement, de la réinvention, de l'exil, du chaos, du féminisme et de la trame exaspérante de l'amour, de la perte et de la tragédie dans le monde ». Le calme de sa voix n'est pas un réconfort ou un consentement, mais une intensité persistante et attendue qui scelle le texte à d'innombrables vies dans autant de pays. Elle-même sujette à diverses migrations, Aftab a passé son adolescence à Lahore, au Pakistan, une ville pleine de jardins et le lieu de naissance de ses parents mélomanes. Sa reprise virale de « Hallelujah » de Leonard Cohen à l'âge de dix-huit ans l'a aidée à étudier le jazz au Berklee College of Music de Boston, tandis que Brooklyn, à New York, serait son prochain atelier, le plus fertile, pour la création de sa musique de « construction du monde ». Night Reign est à la fois le reflet vivant et l'avenir de cette musique, porté par les traces de la ville. Aftab y travaille avec certains des musiciens les plus étonnants de notre époque, créant divers cercles concentriques de collaboration qui lui renvoient un niveau cosmique d'artisanat et d'invention musicale.

Aftab enchante par son attention passionnée au quotidien et sa capacité à façonner de manière indélébile sa poétique stratosphérique. Elle ose exprimer son affection depuis la scène, un exploit profondément musical qui montre non seulement comment le faire, mais aussi pourquoi. Encouragés par son intrépidité et son imagination exquise, les autres se rassemblent et jouent, prouvant qu'elle est exactement qui et où elle est censée être. « Pour une fois, je ne me bats pas », dit-elle avec la candeur qui la caractérise. « J'ai déjà gagné. »

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Ce spectacle sera présenté en formule régulière, le public sera debout*.

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- Tous âges - 

Remboursements

Aucun remboursement

Échanges

Aucun échange

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