Marie-Annick Béliveau

Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano, est une interprète de premier plan dans le domaine des musiques modernes et contemporaines. Originaire de Québec, elle a d’abord étudié le violon et le hautbois avant de faire ses études en chant à l’université McGill avec Jan Simons. Elle y a aussi étudié la musique contemporaine avec Bruce Mather. Elle a créé plus d’une trentaine d’œuvres, et on peut l'entendre régulièrement en Europe et au Canada, sur les ondes de Radio-Canada et sur plusieurs enregistrements primés. En 2015, elle montait sur scène pour chanter le spectacle solo Les Chants du Capricorne de Scelsi, dans une mise en scène de Pauline Vaillancourt. Son interprétation de cet opéra-performance a été saluée unanimement par la critique et elle a remporté le Prix Opus de « l’Événement musical de l’année », remis par le Conseil Québécois de la musique.

Active dans le répertoire classique, elle se produit régulièrement en solo avec différents chœurs et prête sa voix à plusieurs enregistrements. On peut l’entendre entre autres dans les films Le Violon Rouge et Paul à Québec. Artiste ancrée dans sa communauté, elle enseigne le chant classique à l’UQAM, au camp musical Père Lindsay et au centre musical CAMMAC, et elle chante depuis 10 ans à la Société pour les Arts en Milieux de Santé. En 2022, elle deviendra la nouvelle directrice artistique de la compagnie lyrique de création Chants Libres, fondée il y a trente ans par Pauline Vaillancourt. Elle est présentement doctorante en Études et Pratiques des Arts et chargée de cours en chant classique à l’UQAM.

Anne-Marie Saint-Louis

Anne-Marie St-Louis est une metteure en scène et médiatrice culturelle qui se définit par sa passion inébranlable pour le théâtre et son amour de la pâtisserie. Diplômée de l’Université Concordia en 2017 et récipiendaire de la bourse FRQSC pour la maîtrise en théâtre qu’elle complète actuellement à l’UQAM, c’est une artiste qui cherche à bâtir des ponts et créer des méthodes de mise en scène plus inclusives et créatives. Récemment, elle a été sollicitée pour travailler une approche interdisciplinaire aux côtés du compositeur de musique actuelle Tim Brady et de l’interprète Marie-Annick Béliveau. Depuis 2016, elle assure la codirection artistique d’une compagnie de théâtre jeunesse, Créactifs, avec laquelle elle a mis en scène cinq spectacles bilingues et participatifs. Ceux-ci se démarquent par leurs explorations d’espaces théâtraux inusités, leurs dramaturgies percutantes, leurs thématiques philosophiques et leurs utilisations de nourriture, rituels et dispositifs participatifs. Elle travaille également en médiation culturelle avec divers partenaires, notamment le théâtre Espace Libre sur le projet communautaire Racines, Rencontre Théâtre Ado, the Atwater Library and Computer Center et Les Impairs. Elle anime la série balladodiffusion The Distancing effect qui porte sur la créativité, Montréal et le théâtre.

Jean-François Blouin

La musique de Jean-François Blouin se forme dans une relation avec le lieu, l’espace, le matériau et le temps. L’interaction entre instruments acoustiques et électroniques ainsi que l’intégration d’une dimension médiatique donnent à son œuvre un spectre large. Les relations entre tradition et modernité, écologie et urbanité, gestuelle minimale et densité spectrale sont au cœur de l’articulation de son langage. En 2008 il a obtenu le Prix de composition électroacoustique du Conservatoire de Musique du Québec. La même année, il a été nommé au Palmarès de Bourges et finaliste à JTTP (Communauté Électroacoustique Canadienne). Depuis, il a publié des œuvres acousmatiques et mixtes, créées en studio et lors de concerts.

Il est membre fondateur du collectif Kohlenstoff Records, étiquette sur laquelle il a publié trois albums: Abtu & Anet en 2011, duo formé avec son collègue électroacousticien Benoit Rolland - avec qui il a aussi créé l’oeuvre Bâton de Parole, hommage au peuple innu, commande du Festival Innucadie (2010) qui fût ensuite présentée par Akousma au Conservatoire en 2013. Lieues de résonances en 2016, un album d’oeuvres mixtes pour guitares, violoncelle, percussion, électronique et bande; avec la collaboration d’Émilie- Girard Charest au violoncelle et Matthias Soly-Letarte, percussion et objets de toutes sortes. Il a participé à la réalisation de l’album Totems Électriques II de Jean-François Laporte, inventeur d’instruments, sur lequel figure sa pièce Vent Solaire, écrite pour Table de Babel, bande et traitement en temps réel. Parallèlement, il a reçu des commandes de composition de musique et de conception d’environnements sonores pour les arts de la scène, incluant des installations et performances in situ - notamment à la galerie L’Oeil de Poisson à Québec (2011); à Tangente (Dans le cercle, 2012); aux Jardins du Pré-Cambrien de Val-David en 2013 (Fondation René Derouin); avec l’artiste visuelle Sylvie Chartrand de 2008 à 2015 (Espace Libre, UQAM, Palais de Tokyo); avec les chorégraphes Daina Ashbee de 2016 à 2018, pour les pièces Pour; When the ice melts, will we drink the water? et Serpentine; Clara Furey et Céline Bonnier pour les pièces Hello, how are you? (2011) et Rather a ditch (2018) et Catherine Lavoie-Marcus (Les anarchives de la danse, 2016). Il a fait partie de 2016 à 2019, avec Maxime Corbeil-Perron, Félix-Antoine Morin, Line Katcho et Guillaume Cliche du groupe Paysage Primitif, un quintette d’électro-acousticiens qui a performé en direct sur les projections du cinéaste Karl Lemieux (multi-projection de film 16mm) lors d’événements au Centre Phi et au Studio Multimédia du Conservatoire de Montréal. Il prépare actuellement de nouvelles compositions et imagine de nouvelles façons de générer de la musique.