Samer Najari et Dominique Chila

Samer Najari et Dominique Chila collaborent depuis près de deux décennies. En 2001, ils ont été sélectionnés pour une résidence au Fresnoy, Studio national des arts contemporains en France, au cours de laquelle ils ont créé plusieurs œuvres multidisciplinaires. En 2013, le couple a co-réalisé le long métrage ARWAD, sélectionné, entre autres, pour les prestigieux Hivos Tiger Awards du Festival international du film de Rotterdam (2014). Chila et Najari sont actuellement en postproduction pour un court métrage, RITUELS SOUS UN CIEL ÉCARLATE, et tourneront UN GOÛT AMER D'ÉTERNITÉ, leur deuxième long métrage, au cours de l'été 2024.

Sam Chou

Le cinéaste et animateur torontois Sam Chou, créateur de Crime : The Animated Series", qui a été présenté au TIFF et à Sundance, a été primé au Festival international d'animation d'Ottawa en 2014. Ses œuvres, dont « First Snowfall » et « VRDLK », acclamées dans des festivals comme Fantasia, ont été largement reconnues. En tant que lauréat du prix TAFFI Kaj Pindal 2023, il développe un long métrage inspiré de son thriller de vacances primé, « IN THE HEAT », présenté au Festival international d'animation d'Annecy.

Gilnaz Arzpeyma et Arash Akhgari

Née à Téhéran, Gilnaz Arzpeyma est une artiste expérimentale qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Inspirée par les médiums organiques et aqueux et utilisant la technique de l'animation sous caméra, elle combine le dessin à la main et les technologies numériques. Son approche expérimentale explore les questions contemporaines de frontières, d'identité et de technologie à travers l'expression corporelle et la poésie visuelle. Elle est titulaire d'un baccalauréat en cinéma d'animation de l'Université Concordia.

Arash Akhgari (1984) est un animateur et artiste visuel indépendant qui se concentre sur le langage expressif des arts visuels, l'image en mouvement et la narration abstraite. Il travaille avec les médiums traditionnels pour l'animation ainsi que la peinture, le dessin et le collage, et explore les langages visuels contemporains.

Brandon Chow

Brandon (il/lui) est un designer et cinéaste canado-canadien, formé aux Pays-Bas, qui travaille entre la Hollande, le Canada et Hong Kong. Sa pratique s'inscrit dans une perspective de design social, utilisant l'écriture, la recherche et la création comme outils d'investigation critique. Ses thèmes d'exploration principaux incluent les notions d'identité, de représentation et le terme générique de durabilité. Son travail vise à mettre en lumière les forces sociales et politiques qui façonnent ces sujets afin de s'écarter des discours établis et d'explorer des pratiques alternatives.

Maggie Zeng

MAGGIE ZENG est une illustratrice d’albums jeunesse, artiste conceptuelle et animatrice basée à Montréal. Maggie adore créer des illustrations qui transmettent un sentiment d'aventure et d'émerveillement à travers des personnages amusants et des environnements magiques. Elle est l'illustratrice du livre lauréat du prix Ruth et Sylvia Schwartz « This Is The Boat That Ben Built, » et son film « Itch » a été projeté au Festival international de films Fantasia, remportant le prix d'argent Satoshi Kon pour ses réalisations en animation. Son crayon préféré était un Staedtler Mars micro de 0,9 mm que quelqu'un lui avait volé pendant sa première année du secondaire. (Elle s’en est acheté un deuxième.)

Amir Zargara

Amir Zargara est un scénariste et réalisateur irano-canadien (BIPOC) primé, dont la perspective unique est façonnée par le mélange culturel de l’Iran et du Canada. Son parcours, marqué par la résilience d’un immigrant et les défis liés au bégaiement, influence profondément son approche du cinéma. Diplômé de programmes prestigieux à la Berlinale, au TIFF, à Zurich et à Reykjavik, il explore dans ses films les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les individus.

Son court métrage A GOOD DAY WILL COME s’est qualifié pour les Oscars et a reçu plus de 70 prix et mentions dans plus de 100 festivals à travers le monde. Les scénarios d’Amir ont été salués dans les plus grands concours de l’industrie, notamment la Nicholl Fellowship de l’Académie, The Black List, le Austin Film Festival et Slamdance.

Laurence Ly

D’origine cambodgienne et vietnamienne, Laurence Ly détient une maîtrise en cinéma et image et mouvement de l’UQAM et un diplôme de L’inis en réalisation. Il a réalisé la série web LES LAURIERS (2022) et les courts métrages CORRESPONDANCE (2022) et LE PETIT PANIER À ROULETTES (2024) qui rayonnent dans les festivals d’ici et à l’international. Son prochain projet de court métrage, avec l’appui du CAC et du CALQ, est LA NUIT DU CANTONNIER, un conte fantastique qui raconte l’histoire d’un cantonnier d’origine chinoise en 1939. Producteur, réalisateur et scénariste, il est aussi commissaire et programmateur de films pour le Festival Accès Asie.

Dédé Chen

Basée à Tiohtià:ke/Montréal, Dédé Chen est une autrice et réalisatrice qui s’intéresse à la performance de la filiation. Diplômée en anthropologie de l’Université Laval, elle effectue ensuite sa maîtrise en relations internationales à l’Université de Pékin. C’est à son retour qu’elle développe une pratique d’écriture, entre poétique et politique, autour de la violence sexuelle, du corps-territoire et de l’archive. Elle co-édite Les Asiatitudes (2024), première anthologie francophone d’auteurices descendant·es des diasporas asiatiques au Québec, et publie des oeuvres d’autofiction dans des revues littéraires Le double de la mère dans Moebius (2021), Femmage dans Le Crachoir de Flaubert (2022), Renasiance dans Estuaire (2024). Son premier court-métrage, Papaya (2022), fait sa première au Toronto Reel Asian Film Festival et remporte le prix du Coup de coeur au Festival Accès Asie, une mention honorable au Festival Filministes et Vancouver Festival of Recorded Movement.

Ayant grandi entre le Saguenay et la ville de Québec, elle ressent un besoin de renouer avec sa communauté d’origine en ville et d’amplifier les voix des personnes adoptées. En 2021, elle cofonde Soft Gong, première organisation francophone par et pour les adopté·e·s de la Chine.