Suzi Silva, voix

Suzi Silva fait ses débuts à l’âge de 11 ans. A Montréal elle se présente pour la première fois dans une maison de fado locale. A 12 ans elle retourne au Portugal et commence alors la découverte d’autres genres musicaux. Puis « il y eu le jazz »… Elle fréquente le Conservatoire de Musique de Coimbra en chant classique et ensuite se consacre aux études et formation musicale en Jazz à l’école de musique « Sítio de Sons » (Coimbra) et au Conservatoire de Musique Jobra (Albergaria-a-Velha).

De retour à Montréal en 2013, elle est admise au programme d’Interprétation Jazz de l’Université de Montréal en 2014.

Depuis elle se produit dans les principaux clubs de jazz de Montréal et a participé à de nombreux festivals (Festi-Jazz de Mont-Tremblant, Festival de Jazz de Sutton, Festival International de Percussions de Montréal). Jazz, bossa-nova, musique française et fado sont ses spécialités.

Récemment son projet Fad’AZZ a été lauréat de la catégorie « Traditionnelle » aux IPMA (International Portuguese Music Awards) 2018 avec la chanson « Fado Mestiço – Amanhã ».

Chanteuse, interprète et compositrice bourdonnant entre le fado et le jazz et à la recherche d’une éventuelle fusion des deux styles.

José Brites, guitare portugaise

Spécialiste de la guitare portugaise 

Rodrigo Simões, guitare classique

Rodrigo Simões est un compositeur au style distinctif qui navigue entre la musique brésilienne et l’improvisation jazz. Sa carrière internationale l’a mené à parcourir les scènes de la Chine, de l’Australie, de la Corée du Sud, du Paraguay et des États-Unis, en plus de son pays natal, le Brésil, et de sa terre d’accueil, le Canada.

Le guitariste a collaboré avec des artistes de grande renommée, tant au Brésil (Elza Soares, Carlos Malta, Paulinho da Viola, Dominguinhos, Zeca Baleiro et Paulo Moska) qu’au Canada (Bill McBirnie, Joel Miller, Sienna Dahlen, Alex Lefaivre, Sonia Johnson, Mark Nelson, Carl Mayotte, Pierre Verville, Rémi Bolduc et Jean-Pierre Zanella).

2013 : Sortie de son premier album, Aos Velhos Amigos, au Brésil.2018 : Obtention d'une maîtrise en composition jazz à l’Université de Montréal sous la direction du bassiste Alain Caron (UZEB).2018 : Lancement de son deuxième album, Jazz Brésilien, sous l'étiquette montréalaise MCM. Cet opus a remporté une médaille de bronze aux Global Music Awards et a été classé parmi les cinq meilleurs albums de jazz de l'année au Québec par Sorties Jazz Nights.2023 : Sortie de son troisième album, TRE. Cet album concept, paru sous le label de jazz canadien Three Pines Records, a également reçu une médaille de bronze aux Global Music Awards dans la catégorie « Meilleur album latin ».

Grâce à la performance de ce répertoire, la formation de Rodrigo a été honorée du prix « Groupe de l’année » lors du 10e TU Jazz Festival à Toronto.

Ziya Tabassian, percussion

Ziya Tabassian est directeur artistique de la série  9e Musique@17h VoixMonde à la 9e Grande Salle, du Festival Accès Asie et de la  série Garage Concerts, et il est reconnu pour sa virtuosité et son approche innovante de la percussion.  

Le Festival Accès Asie est un festival montréalais pluridisciplinaire, fondé en 1995, qui met en valeur et célèbre les arts, cultures et récits asiatiques à travers une programmation diversifiée et des activités communautaires. 

9e Musique@17h VoixMonde et Concerts Garage sont offert principalement aux musicien(ne)s professionnel(le)s immigrant(e)s, dans le but d’aider les artistes exceptionnels à présenter leur culture d’origine et à collaborer avec les artistes locaux devant public, dans un esprit de diversité et d’inclusion. 23 % de la population provient de l’immigration. Concerts Garage vise le Plateau-Mont-Royal, « l'arrondissement le plus densément peuplé au Canada » et reconnu internationalement comme centre artistique majeur, avec une grande concentration d'artistes, de musiciens et d'organismes de création. 

Ziya entame son parcours musical dès l’âge de dix ans en Iran, où il se consacre à l’apprentissage du tombak. Arrivé au Québec, il poursuit sa formation en percussion classique occidentale auprès de Julien Grégoire de 1994 à 2001 et obtient un baccalauréat en interprétation de l’Université de Montréal. Un moment déterminant dans son évolution artistique survient lors d’une résidence au Centre Banff en 2003, où il explore les possibilités de la percussion iranienne dans un contexte contemporain, une démarche qui continue de définir sa signature musicale. 

Sa quête artistique l’a conduit à se perfectionner auprès de maîtres renommés, dont Bahman Rajabi, Aziz Alami, Trichy Sankaran, Mısırli Ahmet, Shree Sundarkumar et Yogesh Samsi. Animé par une curiosité musicale sans frontières, Tabassian s’est imposé comme une figure singulière à la croisée de la musique ancienne (médiévale, renaissance et baroque), de la musique contemporaine et des musiques du monde. 

Percussionniste recherché, il collabore avec de nombreux ensembles et artistes, notamment l’Ensemble Caprice. Ses performances l’ont mené sur des scènes dans plus de 40 pays, dans des festivals internationaux et des salles de concert prestigieuses. 

Soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada, il a également participé à plusieurs enregistrements aux côtés d’artistes tels que le Kronos Quartet, Kayhan Kalhor et Mercan Dede. Sa discographie comprend notamment les albums « Tombak » (2007), « Le Cercle des Cycles » (2017), « Zarb-e-Osul » (2020), « Remembrances » (2023) et plus récemment « SafarNameh » (2025). Ses compositions se distinguent par une riche palette sonore, où se rencontrent traditions rythmiques persanes et esthétiques contemporaines. 

Son art continue de captiver les publics par un dialogue constant entre tradition et innovation.