Deo Munyakazi, inanga et voix

Deo Munyakazi (né en 1992 à Gakenke) est un joueur d’inanga, chanteur et compositeur nommé à plusieurs prix, devenu l’une des voix les plus marquantes de la musique rwandaise contemporaine.

En 2015, il est devenu le plus jeune et l’un des meilleurs joueurs d’inanga du Rwanda. Sa passion et sa capacité à fusionner le blues rwandais avec d’autres genres musicaux l’ont rapidement amené à se produire dans d’importants festivals à travers l’Afrique de l’Est et l’Europe, partageant la scène avec des artistes de renom tels que Joss Stone, Cecile Kayirebwa, Jeff Neve, Guillaume Perret et le joueur kényan de nyatiti Makadem.

À travers la plateforme Inanga Worldwide, Deo s’engage à préserver cet ancien instrument à cordes semblable à une harpe tout en le modernisant pour les scènes internationales, créant des ponts entre les traditions orales rwandaises et les sonorités contemporaines du monde.

Karin Cuellar, violon baroque

Karin A. Cuellar Rendon est une violoniste spécialisée en interprétation historique et chercheuse bolivienne, actuellement basée à Montréal, au Canada. Elle se produit régulièrement avec des ensembles de musique ancienne montréalais tels que Ensemble Caprice, Arion, Les Boréades et L’Harmonie des Saisons. Parmi ses collaborations passées figurent l’Orchestra of the Age of Enlightenment, Florilegium, Oxford Bach Soloists, Ex Cathedra, American Bach Soloists, Apollo’s Fire, ARTEK et l’National Symphony Orchestra of Bolivia. Elle est première violon du Ximenez Quartet et a récemment été nommée directrice artistique du Festival international de musique baroque « Misiones de Chiquitos » en Bolivie. Mme Cuellar est actuellement présidente du conseil d’administration de Early Music America et directrice artistique de ClassiqueInclusif, une initiative d’Ensemble Caprice ayant remporté le Prix OPUS Montréal 2024 pour la diversité et l’inclusion.

Karin Cuellar a obtenu une maîtrise ès arts en interprétation historique à la Case Western Reserve University auprès de Julie Andrijeski et Ross Duffin, ainsi qu’un diplôme supérieur en violon baroque de la Royal Academy of Music, où elle a étudié avec Maggie Faultless, Rachel Podger et Matthew Truscott grâce aux bourses San Marino et Vincent Meyer. Elle poursuit actuellement un doctorat en musicologie à l’McGill University, soutenu par le Fonds de recherche du Québec. Ses recherches portent sur les pratiques d’interprétation en Amérique du Sud durant la première moitié du XIXe siècle, en prenant comme étude de cas la musique du compositeur péruvien Pedro Ximenez Abrill Tirado (1784–1856).

Kyran Assing, violoncelle baroque

Kyran Assing est un violoncelliste et gambiste trinidadien basé à Montréal, qui se produit avec des ensembles de musique classique et du monde, tant sur la scène locale qu’internationale. Passionné par la pérennité culturelle, il enseigne dans les écoles publiques du Québec, dirige un studio privé et œuvre également en administration des arts. Il siège au conseil d’administration de l’Les Voix Humaines Consort.

Il détient un baccalauréat en interprétation orchestrale de l’University of British Columbia (auprès d’Eric Wilson) ainsi qu’une maîtrise en musique ancienne de l’McGill University (auprès de Susie Napper). Kyran a reçu plusieurs importantes bourses et subventions, notamment l’International Leader of Tomorrow Award, les bourses Schulich et Max Stern, ainsi que des financements publics canadiens pour soutenir ses recherches et ses prestations à travers l’Amérique latine et du Nord, les Caraïbes, le Japon et l’Europe.

Actuellement à la maîtrise en pédagogie musicale à l’Université du Québec à Montréal, les recherches de Kyran portent sur les pratiques musicales historiques des diasporas africaines dans les Amériques. En tant que fondateur de l’ensemble Les Goûts réunis – des Amériques, il réalise des arrangements et interprète des répertoires baroques européens et américains. 

Ziya Tabassian, percussion

Ziya Tabassian est directeur artistique de la série  9e Musique@17h VoixMonde à la 9e Grande Salle, du Festival Accès Asie et de la  série Garage Concerts, et il est reconnu pour sa virtuosité et son approche innovante de la percussion.  

Le Festival Accès Asie est un festival montréalais pluridisciplinaire, fondé en 1995, qui met en valeur et célèbre les arts, cultures et récits asiatiques à travers une programmation diversifiée et des activités communautaires. 

9e Musique@17h VoixMonde et Concerts Garage sont offert principalement aux musicien(ne)s professionnel(le)s immigrant(e)s, dans le but d’aider les artistes exceptionnels à présenter leur culture d’origine et à collaborer avec les artistes locaux devant public, dans un esprit de diversité et d’inclusion. 23 % de la population provient de l’immigration. Concerts Garage vise le Plateau-Mont-Royal, « l'arrondissement le plus densément peuplé au Canada » et reconnu internationalement comme centre artistique majeur, avec une grande concentration d'artistes, de musiciens et d'organismes de création. 

Ziya entame son parcours musical dès l’âge de dix ans en Iran, où il se consacre à l’apprentissage du tombak. Arrivé au Québec, il poursuit sa formation en percussion classique occidentale auprès de Julien Grégoire de 1994 à 2001 et obtient un baccalauréat en interprétation de l’Université de Montréal. Un moment déterminant dans son évolution artistique survient lors d’une résidence au Centre Banff en 2003, où il explore les possibilités de la percussion iranienne dans un contexte contemporain, une démarche qui continue de définir sa signature musicale. 

Sa quête artistique l’a conduit à se perfectionner auprès de maîtres renommés, dont Bahman Rajabi, Aziz Alami, Trichy Sankaran, Mısırli Ahmet, Shree Sundarkumar et Yogesh Samsi. Animé par une curiosité musicale sans frontières, Tabassian s’est imposé comme une figure singulière à la croisée de la musique ancienne (médiévale, renaissance et baroque), de la musique contemporaine et des musiques du monde. 

Percussionniste recherché, il collabore avec de nombreux ensembles et artistes, notamment l’Ensemble Caprice. Ses performances l’ont mené sur des scènes dans plus de 40 pays, dans des festivals internationaux et des salles de concert prestigieuses. 

Soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada, il a également participé à plusieurs enregistrements aux côtés d’artistes tels que le Kronos Quartet, Kayhan Kalhor et Mercan Dede. Sa discographie comprend notamment les albums « Tombak » (2007), « Le Cercle des Cycles » (2017), « Zarb-e-Osul » (2020), « Remembrances » (2023) et plus récemment « SafarNameh » (2025). Ses compositions se distinguent par une riche palette sonore, où se rencontrent traditions rythmiques persanes et esthétiques contemporaines. 

Son art continue de captiver les publics par un dialogue constant entre tradition et innovation.