Afrotronix

Élevé par des griots, formé par les machines, Afrotronix transforme l’effacement culturel en une libération électronique panafricaine.

Afrotronix fusionne les rythmes d’initiation tchadiens et l’héritage vocal sara, gourane et arabe avec une production électronique tournée vers l’avenir, façonnant un son spirituel et panafricain qui fait le pont entre la sagesse ancestrale et la musique de demain, dans un véritable rituel d’initiation sonore.

Né au Tchad et grandi au cœur des pratiques spirituelles et musicales de son peuple, Afrotronix a transformé les traumatismes de la guerre civile en une mission de guérison collective et d’unité. Autodidacte en DJing, en voix et en guitare, il remporte les Jeux de la Francophonie en 2001 et s’installe à Montréal, où il développe un son distinctif, le « Saharan Electro Blues » qui associe les chants d’initiation nganja et les textures vocales sara à la deep house, au dubstep et aux électroniques ambient, redéfinissant activement la manière dont le monde écoute l’Afrique. Afrotronix crée des mosaïques sonores à partir de guitares électriques, de percussions live et de visuels de pointe révélant l’âme de son peuple. Afrotronix est un paradoxe vivant : les sons les plus sacrés du Tchad réinventés sous leur forme la plus futuriste.

Son prochain album, Köd, imagine un monde inclusif enraciné dans la mémoire partagée, la guérison et le groove : « une danse d’horizons croisés et de futurs à créer ensemble ».

KÖD, son nouvel album réunissant des collaborateurs du Tchad, du Nigeria, du Soudan, du Ghana, du Sénégal, du Mali, du Congo et du Canada, souligne son rôle de leader culturel et de facilitateur des échanges panafricains. KÖD arrive à un moment crucial : alors que la musique électronique africaine redessine le paysage sonore mondial, Afrotronix se tient à la croisée des chemins, prouvant que les vibrations les plus anciennes peuvent alimenter les grooves les plus avant-gardistes. Le premier algorithme de l’humanité a été écrit en rythme. KÖD honore cet héritage. Il le décrit comme « une danse d’horizons croisés et de futurs à créer ensemble ».

C’est une musique qui ose rêver et danser, au-delà des frontières du temps et de l’espace. Une décharge électrisante venue d’un futur né de la grandeur ancestrale.