Ariane Roy

Tous s’entendent pour dire qu’Ariane Roy, figure de proue de la désormais célèbre scène de Québec, récipiendaire du prix Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022, Révélation Radio-Canada 2021-2022, nommée à trois reprises aux prix JUNO, récipiendaire du Prix Félix-Leclerc en 2022, Prix Espoir FEQ et on en passe, est manifestement destinée à briller parmi nos plus grandes étoiles. Suite à la parution d’un premier album, Medium plaisir (2022), Ariane s’est fait un nom en brûlant les planches des quatre coins du Québec avec un spectacle bouillant, mettant en évidence les fulgurances qui la portent depuis ses tout débuts. L’autrice-compositrice-interprète nous revient désormais avec Dogue, un deuxième album, qui a remporté le prix GAMIQ 2025 dans la catégorie Album indie-pop de l’année, qui tranche avec ce qu’elle nous avait habitué. La chanson-titre de l’opus s’est d’ailleurs vu décerner le Prix collégial de la chanson de l’année remis par le RIASQ, distinction qu’elle remporte pour une deuxième fois.

Couronnée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ 2022 et nommée dans la catégorie Album francophone de l’année aux Prix JUNO 2023 et 2026, Ariane Roy s’inscrit dans cette nouvelle vague d’artistes qui redéfinissent la chanson québécoise. Suite à l’éclatante série de concerts Le Roy, La Rose et le Lou[p] qui a brillé partout dans la province dans les deux dernières années ainsi qu'à sa première tournée medium plaisir, elle revient sur scène avec son projet solo en nous présentant son deuxième album Dogue, co-réalisé avec Félix Petit. Avec la fougue qu’on lui connaît, elle se montre à nous cette fois sous des jours plus sombres, le verbe plus mordant, la voix plus caustique, dans une lumière résolument contemporaine. Coréalisé avec Félix Petit (Hubert Lenoir, Les Louanges, Bonnie Banane), Dogue montre les dents, oui pour sourire, mais aux dépens de qui ? Peu nous importe puisqu’on ne peut résister à se coucher devant les crocs, espérant se joindre à la meute.

Martha Wainwright

TOURNÉE POUR LE 20e ANNIVERSAIRE DE SON PREMIER ALBUM ÉPONYME

Pour célébrer le 20e anniversaire de son premier album studio éponyme, Martha Wainwright annonce une tournée anniversaire en Amérique du Nord pour 2025 et 2026.

L'album a eu un impact considérable sur sa carrière et, en plus de la tournée, elle publie le disque en vinyle pour la première fois, en version simple et en version double étendue, avec des articles promotionnels du 20e anniversaire en vente à chaque date.

L'album « Martha Wainwright » (2005) a révélé une artiste d'une profondeur et d'une vision remarquable, lui assurant une place parmi les meilleures autrices-compositrices de sa génération, avec des chansons comme « Bloody Mother Fucking Asshole », « Factory », « Far Away » et « When the Day is Short ».

En prestation solo sur la scène intérieure de l’église.

Afrotronix

Élevé par des griots, formé par les machines, Afrotronix transforme l’effacement culturel en une libération électronique panafricaine.

Afrotronix fusionne les rythmes d’initiation tchadiens et l’héritage vocal sara, gourane et arabe avec une production électronique tournée vers l’avenir, façonnant un son spirituel et panafricain qui fait le pont entre la sagesse ancestrale et la musique de demain, dans un véritable rituel d’initiation sonore.

Né au Tchad et grandi au cœur des pratiques spirituelles et musicales de son peuple, Afrotronix a transformé les traumatismes de la guerre civile en une mission de guérison collective et d’unité. Autodidacte en DJing, en voix et en guitare, il remporte les Jeux de la Francophonie en 2001 et s’installe à Montréal, où il développe un son distinctif, le « Saharan Electro Blues » qui associe les chants d’initiation nganja et les textures vocales sara à la deep house, au dubstep et aux électroniques ambient, redéfinissant activement la manière dont le monde écoute l’Afrique. Afrotronix crée des mosaïques sonores à partir de guitares électriques, de percussions live et de visuels de pointe révélant l’âme de son peuple. Afrotronix est un paradoxe vivant : les sons les plus sacrés du Tchad réinventés sous leur forme la plus futuriste.

Son prochain album, Köd, imagine un monde inclusif enraciné dans la mémoire partagée, la guérison et le groove : « une danse d’horizons croisés et de futurs à créer ensemble ».

KÖD, son nouvel album réunissant des collaborateurs du Tchad, du Nigeria, du Soudan, du Ghana, du Sénégal, du Mali, du Congo et du Canada, souligne son rôle de leader culturel et de facilitateur des échanges panafricains. KÖD arrive à un moment crucial : alors que la musique électronique africaine redessine le paysage sonore mondial, Afrotronix se tient à la croisée des chemins, prouvant que les vibrations les plus anciennes peuvent alimenter les grooves les plus avant-gardistes. Le premier algorithme de l’humanité a été écrit en rythme. KÖD honore cet héritage. Il le décrit comme « une danse d’horizons croisés et de futurs à créer ensemble ».

C’est une musique qui ose rêver et danser, au-delà des frontières du temps et de l’espace. Une décharge électrisante venue d’un futur né de la grandeur ancestrale.