Louis-Jean Cormier

C’est au sein de la formation Karkwa que Louis-Jean Cormier franchit les grandes portes de l’industrie musicale à la fin des années 1990. Une aventure qui se termine (pour mieux recommencer plus tard) avec le troisième album du groupe, Les chemins de verres, en 2011. Son premier album solo, Le Treizième Étage, voit le jour en septembre 2012. À travers la parution de ses propres œuvres, Louis-Jean Cormier offre aussi son expertise de réalisateur à plusieurs artistes dont Lisa LeBlanc, Philippe Brach et Marie-Pierre Arthur. En 2020, c’est le décès de son père qui alimente le fil conducteur de Quand la nuit tombe, qui est rapidement succédé par Le ciel est au plancher en 2021. En 2025, Louis-Jean Cormier se laisse porter par une tournée solo et espère que la route, le temps et l’ouverture des possibles le mènent à un nouvel album en 2026

Titre du spectacle: Les entretoits

Descriptif du spectacle:

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations.

www.louisjeancormier.com

TEKE::TEKE

TEKE::TEKE est un groupe psych-rock japonais basé à Montréal composé des guitaristes Serge Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama, du bassiste Mishka Stein, du batteur Ian Lettre, de la flûtiste Yuki Isami, du tromboniste Etienne Lebel et de l'artiste visuelle et chanteuse Maya Kuroki.

Mettant en vedette des instruments japonais traditionnels, de la flûte, du trombone, des guitares enragées et une section rythmique palpitante, TEKE::TEKE crée un son rappelant les bandes sonores japonaises psychédéliques des années 60 et 70, avec une touche frénétique et moderne.

Prix et distinctions

Nommés sur la Longue liste du Prix de musique Polaris en 2024 (Hagata)Nommés dans les catégories Arrangements de l'année et Album de l’année - Bilingues et autres langues à l’ADISQ 2024Gagnants du Félix Album de l'année - Autres langues 2022Nommés dans la catégorie Arrangements de l'année à l'ADISQ 2022Nommés sur la Longue liste du Prix de musique Polaris en 2021 (Shirushi)

www.teketekeband.com

Angine de poitrine

Angine de Poitrine est le projet rock-artistique-instrumental de deux musiciens saguenéens qui repoussent les limites grâce à ses boucles sonores en direct, son ambiance musicale envoûtante et ses costumes déjantés.

Ésotérique substance culturelle - ou culte absurde issu d'un autre espace-temps, Angine de Poitrine est un vortex en lequel résonnent les mantras rock Dada Pythago-Cubistes improbables et obsédants des frères Klek et Khn de Poitrine.

Grooves transmutatifs de batterie au timbre mat et enchevêtrements de loops de guitares microtonales à deux manches ; en réveillant les notes qui dorment au fond des craques entre les touches du piano, ces deux êtres incongrus aux grandes tronches de papier mâché vous procureront un stimulus auditif comparable au serrement délicieux et lancinant qui précède la crise cardiaque.

Mykalle

Native de Québec, Mykalle se spécialise dans le chant, la composition pour la scène, la mise en scène immersive et l'écriture musicale. Au cœur de sa pratique, une voix qui convoque au plus profond de l'intimité comme à l'universalité.En latin, grec, bulgare, anglais, italien, français, sa musique croise le chant sacré avec la musique électronique, le néoclassique, la liturgie, les chants traditionnels et la pop. Son premier album Da pacem (2024) la situe parmi les autrices-compositrices-interprètes à voix de son temps. Depuis plus d'une décennie, on la connaît pour sa présence scéniquechaleureuse, ses créations musicales ritualisées (Gloria, Mythe et Warm up), ses dizaines de conceptions sonores pour lethéâtre, la danse, la radio et le cinéma. Diplômée de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM en interprétation, elle s'est produite en français, anglais et italien un peu partout au Québec, au Canada et dans plusieurs pays d'Europe. Elle a aussi publié en 2021 un recueil de poésie aux Éditions du Passage.

www.mykallebielinski.com

Billie du Page

La pop de Billie du Page, c’est un hymne à la liberté d’être soi-même, sans gêne.

Son grain de voix percutant, son sens inné pour les mélodies catchy et la sincérité de ses textes, font de Billie une artiste à part entière.

Elle le sait depuis qu’elle est toute petite; il faut qu’elle écrive des chansons, il faut qu’elle chante. À 4 ans, elle commence le piano et ne le lâche plus. Grâce à des modèles comme Lana Del Rey, Charlotte Cardin, Pomme ou encore Angèle, Billie, alors adolescente, a le courage de chanter ses propres mots.

Du haut de ses 20 ans, cette artiste de nationalité canadienne et française nous propose une pop sucrée et féministe, à la fois décomplexée et assumée. Billie sait autant tirer sur nos cordes sensibles grâce à ses ballades mélancoliques sur fond de cœur et d’amitiés brisés, que nous faire danser avec ses hits effrontés.

​Audacieuse, Billie prend la décision de s’autoproduire et de créer sa propre maison de disques.

www.billiedupage.com

The Brooks

De ses premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets.

The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.

www.thebrooksmusic.com

Anyma Ora'

ANYMA ORA’ est une artiste électro-pop canadienne de Wendake, mêlant son héritage wendat à une approche moderne et immersive. Compositrice, danseuse et artiste de cirque, elle crée un univers sensoriel unique.

Son premier EP Humans (2021) a atteint le sommet des palmarès de la musique autochtone et lui a valu une nomination aux prix des auteurs-compositeurs autochtones de la SOCAN. ANYMA ORA’ poursuit son ascension avec une électro-pop envoûtante et engagée.

anymaora.com

Viviane Audet

Depuis sa sortie de l'École supérieure de théâtre-musical de Montréal, Viviane Audet mène une riche et lumineuse carrière dans le domaine artistique. Après avoir tour à tour enfilé les chapeaux de comédienne pour le théâtre, la télévisionet le cinéma, elle se consacre davantage à sa carrière de compositrice.

Ainsi, dans la dernière décennie, elle a participé à la composition de plus de 25 bandes originales pour des œuvresd'envergure dans les domaines du cinéma, de la télévision, du théâtre et de la danse. On lui doit notamment la musique de plusieurs longs métrages de fiction, dont celle de Camion (Prix Jutra, meilleure musique originale de film, 2013), Les rois Mongols(Nomination au Canadian Screen Awards, meilleure musique originale de film, 2018), Arsenault et fils, Dis-moipourquoi ces choses sont si belles, et La petite et le vieux. Elle s'est aussi vu confier la musique du documentaire 50-50 (Prix Gémeaux, meilleure musique originale de film, 2019) ainsi que celle de la série Le monde de Gabrielle Roy, (Nomination au Gala des prix Gémeaux, meilleure musique originale, 2024).

À la fois bouleversée et inspirée par son travail pour le documentaire sur la tragédie de Polytechnique (Nomination au Gala des prix Gémeaux, meilleure musique documentaire, 2020), Viviane a honoré sa formation de pianiste classique solo en offrant Les filles montagnes (Nomination au Gala de l'ADISQ, meilleur album instrumental, 2021) un récit pianistiquenéo-classique empreint d'une profonde sensibilité. Explorant entre autres le thème si vaste et précieux qu'est celui de la sonorité, cette œuvre ainsi que les vidéoclips qui en ont découlé se sont mérité maintes nominations, dont un au Gala ADISQ 2024 et trois aux GAMIQ en 2023. Cette reconnaissance agit comme une énième preuve de la pertinence de Viviane Audet dans le paysage artistique et culturel.

www.vivianeaudet.ca

Dumas

Auteur-compositeur-interprète originaire de Victoriaville, il est le lauréat du prestigieux Festival de la Chanson de Granby en 1999 ainsi que du Festival en Chansons de Petite Vallée (édition 2000). Il sort son premier album Dumas en 2001, alors qu'il est âgé de 21 ans. Déjà remarqué par les critiques, c'est surtout avec son deuxième album, Le cours des jours que Dumas est reconnu comme un compositeur de premier ordre.

DUMAS est l’une des figures les plus estimées de l’univers musical québécois, l’un des plus doués et prolifiques auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération. En plus de vingt et une années de carrière, la création de douze albums et de multiples collaborations, il est indéniablement une grande bête de scène avec plus de 1 000 concerts à son actif !

www.dumasmusique.ca

Millimetrik

Pascal Asselin a plus de 20 ans à explorer les méandres et les confins de la musique électronique à travers un catalogue de parutions impressionnant.

Lorsque l’on revisite le parcours du « vétéran » de la scène électronique québécoise, on constate qu’il cherche constamment à se réinventer à travers des concepts nourris par le voyage, la photographie et le cinéma. Les sonorités qui traversent sa carrière évoquent un large paysage musical qui va de l’ambiant, du trip-hop et maintenant dans la musique house, disco, soul et dance. Il a aussi récemment signé des conceptions sonores pour le monde du cirque, de la danse et des thèmes radio.

Le natif de Québec est 2 fois récipiendaire du Félix pour meilleur album électronique à l’ADISQ.

Il s’est entre autres produit sur les scènes du festival Osheaga, du FEQ, au FME, à Mutek et au Brussels Electronic Music Festival.

En 2014, il a aussi remporté le GAMIQ du meilleur album en musiques électroniques pour son Lonely Lights.

David Goudreault

David Goudreault est romancier, poète et travailleur social. Premier Québécois à remporter la Coupe du monde de poésie, à Paris en 2011, il utilise la littérature en tant qu’outil d’expression et d’émancipation dans les écoles et les centres de détention du Québec, notamment au Nunavik, en Tunisie, au Japon et en France.

Depuis 2019, il accompagne l’écrivaine Geneviève Rioux à titre de conseiller littéraire et éditeur. Celle-ci publie la suiteprimée Je n’ai pas dit mon dernier souffle dans la revue d’art Le Sabord en 2021.

Au bout de ta langue, son premier spectacle solo alliant humour et poésie, a remporté le Prix Radarts, le Prix Accès-Culture, le Prix du jury ROSEQ et le Prix Étoiles Stingray dans le cadre de la Bourse Rideau 2018. Il aura incarné ce spectacle à plus de 400 reprises au Québec, en France et en Tunisie.

Son nouveau spectacles, En marge du texte, sera présenté sur scène jusqu’à l’été 2026.

Prix lèvres urbaines pour la qualité de son œuvre et son implication dans le rayonnement de la poésie québécoise. Depuis 2015, il est directeur artistique de la Grande nuit de la Poésie de St-venant;Prix des Nouvelles Voix de la Littérature et le Grand Prix Littéraire Archambault;Prix de l’œuvre de l’année en Estrie du Conseil des Arts et des Lettres du Québec;Nommé ambassadeur de la Faculté des lettres et des sciences humaines de l’Université de Sherbrooke;Porte-parole du Mouvement Santé Mentale Québec;Prix Clémence-Desrochers, pour l’excellence de l’imaginaire, par la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du QuébecPrix Gémeaux pour le Meilleur scénario de série documentaire;

Le spectacle:

Suite au succès de son premier spectacle solo, Goudreault récidive avec une performance scénique alliant humour et poésie. Révélant les secrets de son processus de création, l'écrivain confronte les grands textes de la francophonie aux aléas du quotidien.

Pour le meilleur et pour le rire.

www.davidgoudreault.org

Martin Lizotte

Pianiste, claviériste et compositeur, Martin Lizotte a accompagné de nombreux artistes dans les 20 dernières années, dontMartin Léon, Daniel Bélanger, Jean Leloup, Arthur H, Robert Charlebois, Jorane, Betty Bonifassi, Isabelle Boulay,Nicolas Pellerin, Dobacaracol, Papagroove, Karkwa, Loco locass et bien d’autres. Riche de toutes ces collaborations, il est ensuite revenu à son premier amour : la composition.

Son premier album, Pianolitudes, a été en nomination à l’ADISQ en 2014. Son deuxième opus Ubiquité a remporté le Félix dans la catégorie musique instrumentale au gala de l’ADISQ en 2018, ainsi qu’un Lucien au gala GAMIQ. Il a ensuite enchaîné les créations musicales pour du documentaire ainsi que des spectacles de cirque, dont : La maison des Syriens, Jamais je ne t’oublierai, Double vie : quand la vérité nous rattrape et Glob. Son dernier album, Sfumato, est paru en février dernier. Il y propose des tableaux colorés où la poésie est au coeur du récit musical.

www.martinlizotte.com