Alessia Cara

Sensible, déterminée et profondément empreinte d'âme, Alessia Cara écrit des chansons qui parlent aux recoins les plus cachés du cœur. Depuis qu'elle a signé avec Def Jam Recordings à seulement 18 ans, l'autrice-compositrice-interprète torontoise s'est imposée grâce à son authenticité désarmante et à son immense talent. Elle a récolté un succès international et de nombreuses distinctions, dont cinq prix Juno et un GRAMMY du Meilleur nouvel artiste en 2018. Avec son quatrième album, Love & Hyperbole, Alessia présente une vision artistique plus affirmée que jamais en explorant un territoire émotionnel jusqu'ici inédit dans sa musique : l'étrange et magnifique sensation de découvrir le véritable bonheur.

« Avant cet album, je n'avais jamais écrit à partir d'un état où je me sentais pleinement heureuse de ce qui se passait dans ma vie », explique Alessia. « Au début, c'était difficile d'écrire sur l'amour de manière positive, mais avec le temps, j'ai commencé à explorer les émotions plus complexes qui accompagnent le fait d'être amoureux. En regardant l'ensemble des chansons, je me suis rendu compte qu'il y avait beaucoup d'hyperboles dans mes paroles. Que je les utilise de façon dramatique ou humoristique, tout l'album parle de ressentir des émotions immenses. »

Succédant à In the Meantime (2021), salué notamment par Rolling Stone comme une « puissante œuvre pop », par Pitchfork comme « un élégant hommage aux états de transition » et par NME comme « un mélange inspiré de dures vérités et de mélodies lumineuses », Love & Hyperbole marque une nouvelle étape dans une carrière remarquable amorcée avec « Here », un premier succès cinq fois platine qui a bouleversé les palmarès.

Pour donner vie à cet album, Alessia s'est entourée de producteurs de renom comme Mike Elizondo (Fiona Apple, Joy Oladokun), Greg Kurstin (Paul McCartney, Adele) et Yakob (SZA, Lauv). Ensemble, ils ont créé un univers sonore riche et organique, inspiré du rock et de la pop intemporels des années 1960 et 1970, notamment les Beatles de la fin de leur carrière et le Fleetwood Mac de l'époque Rumours. Principalement enregistré en direct avec des musiciens invités, dont le célèbre guitariste John Mayer, Love & Hyperbole allie une émotion brute à une énergie débordante, tout en mettant en valeur une maîtrise musicale encore plus aboutie.

« Plus que tout ce que j'ai fait auparavant, cet album ressemble vraiment à la musique que j'écoute. C'était comme peindre sur une nouvelle toile avec toutes les couleurs de mes influences préférées », raconte Alessia. « J'ai porté une attention méticuleuse à chaque détail. C'est selon moi la seule façon de créer sa meilleure œuvre. »

Toujours fidèle à l'honnêteté intime qui caractérise son écriture, Love & Hyperbole s'ouvre avec « Go Outside! », une réflexion lucide qui marque le début d'un parcours allant de l'isolement vers une ouverture aux autres.

« Pendant longtemps, je me suis sentie perdue et renfermée, au point de ne plus vouloir sortir de chez moi. Cette chanson pose une question simple : comment puis-je être heureuse si je ne suis même pas capable d'aller dans le monde? »

Au fil de l'album, Alessia raconte son apprentissage pour « laisser entrer la lumière », sans cacher les obstacles rencontrés en chemin. Sur « Dead Man », elle revient sur des relations passées qui ont laissé une empreinte durable, dans une pièce soul-pop hypnotique enrichie d'une section de cuivres menée par le tromboniste Roy Agee, longtemps membre du groupe de tournée de Prince.

« J'ai beaucoup appris de relations où l'autre personne n'était pas capable de se donner pleinement. Lorsque Mike m'a fait écouter cette musique aux sonorités étranges, j'ai immédiatement pensé à cette sensation d'être si seule dans une relation que l'autre devient presque un fantôme. »

Sur « Obvious », illuminée par un superbe solo de guitare de John Mayer, Alessia célèbre l'amour inconditionnel malgré la distance. À l'inverse, « Fire » évoque la renaissance émotionnelle qu'apporte une rencontre capable de raviver la flamme intérieure.

« Pendant longtemps, je gardais les gens à distance sur le plan émotionnel, et la vie me semblait terne et solitaire. "Fire" parle de cette personne qui rallume votre lumière intérieure et transforme complètement votre vision de l'amour. »

Au fil des quatorze chansons de Love & Hyperbole, Alessia explore autant l'euphorie des débuts amoureux (« Slow Motion ») que l'anxiété profonde qui accompagne parfois le fait d'aimer (« Run Run »), l'une des premières chansons écrites pour le projet.

« "Run Run" parle de cette peur que la personne que j'aime finisse par partir, simplement parce que je ne suis pas habituée à ce que tout se passe aussi bien dans une relation. C'est en développant cette idée que j'ai vraiment compris ce que je voulais raconter avec cet album. »

L'album se conclut avec « Clearly », une puissante célébration du pardon et de l'acceptation.

« Cette chanson parle du pardon sous toutes ses formes : me pardonner mes erreurs, mais aussi pardonner aux personnes qui m'ont blessée. Je crois sincèrement qu'on ne peut pas connaître le bonheur sans avoir traversé des épreuves, ni trouver l'amour sans avoir connu la perte. C'était la meilleure façon de terminer cet album. »

Selon Alessia, Love & Hyperbole marque également une évolution majeure dans sa manière de composer.

« Pendant longtemps, j'écrivais seule à la maison avant d'apporter mes idées à mes collaborateurs. Cette fois, je me suis autorisée à prendre le micro immédiatement et à construire les chansons directement en studio, sans craindre de proposer une mauvaise idée. »

Originaire de Brampton, en banlieue de Toronto, Alessia commence à écrire des chansons dès l'âge de sept ans après avoir formé un groupe avec ses cousines, puis apprend la guitare à dix ans. À quinze ans, la composition devient une véritable passion, nourrie par des artistes comme Amy Winehouse, Lauryn Hill et Carole King. Repérée grâce à ses reprises publiées sur YouTube, elle connaît une percée fulgurante avec « Here », devenue la chanson la plus virale de Spotify en 2015 et l'un des plus grands succès de l'année.

Depuis, elle a remporté plusieurs prix Juno, notamment pour ses albums Know-It-All et The Pains of Growing, tout en signant d'immenses succès comme « Scars to Your Beautiful » et la collaboration historique « 1-800-273-8255 » avec Logic et Khalid.

En repensant à Love & Hyperbole, Alessia estime que cet album représente le moment où elle s'est véritablement affirmée comme artiste.

« Tous mes albums précédents m'ont permis d'avancer dans la bonne direction, mais celui-ci représente un véritable bond en avant. »

Malgré cette confiance nouvelle, elle demeure profondément attachée à la vulnérabilité qui a toujours guidé sa musique.

« Ce que j'entends le plus souvent de la part de mes fans, c'est que mes chansons les ont aidés à se sentir compris. Si j'ai commencé à faire de la musique, c'est justement parce que je ne me sentais pas toujours comprise moi-même. Savoir qu'en exprimant mes propres émotions je peux aider quelqu'un d'autre à se reconnaître est extrêmement touchant. C'est toujours mon objectif : créer quelque chose de très personnel, mais suffisamment universel pour que chacun puisse se retrouver dans mes chansons. »

Marie-Mai

Après plus de 20 ans de carrière et huit tournées, Marie-Mai nous revient sur scène avec un tout nouveau spectacle tiré de son plus récent album « Sept » et auquel s’ajoutent ses plus grands succès!

« Cette tournée en festivals sera une réelle célébration de mon présent et un survol des hits de mon passé, le tout avec la fougue et le feu qui m’anime aujourd’hui! Monter sur scène l’été, devant des milliers de festivaliers, c’est toujours une parfaite occasion pour faire le meilleur party qui soit!

               - Marie-Mai

Mahéja

Mahéja, c’est un concentré de joie de vivre et d’émotions brutes. Originaire de l’Anse-Saint-Jean, elle charme avec ses textes sincères, son charisme naturel et sa bonne humeur contagieuse. Depuis l’enfance, la musique fait partie de sa vie, et aujourd’hui, elle en fait son chemin. Elle prend la vie comme elle vient, avec authenticité et légèreté.

L’autrice-compositrice-interprète Mahéja signe un départ fracassant avec son tout premier titre « On danse ensemble », lancé le 20 juin 2025. À peine un mois après sa sortie, la chanson cumule près de 1 000 000 écoutes sur les plateformes numériques, confirmant son fort potentiel radiophonique. L'artiste nous présente son tout premier EP “Eau potable” cet automne. Après une tournée à travers le Québec de salles combles, Mahéja présentera son spectacle en festival cet été.

Arpin Lépine

Arpin Lépine est un auteur-compositeur-interprète québécois qui se démarque par son

authenticité, sa sensibilité et la sincérité de ses textes. Son univers musical navigue entre la

chanson folk, la pop acoustique et le rock léger, avec des influences issues de la scène

québécoise contemporaine.

Sur scène, Arpin Lépine livre une performance chaleureuse, intime et rassembleuse, où chaque

chanson raconte une histoire ancrée dans le quotidien, les relations humaines et les émotions

vraies. Sa voix expressive, soutenue par une guitare acoustique et des arrangements épurés,

crée une atmosphère à la fois émotive et accessible qui touche le public de tous âges.

Dubmatique

Dans l’histoire du rap québécois, il y a un avant et un après Dubmatique. À une époque où le hip-hop était encore confiné à l’underground des grands centres, le trio a bouleversé les codes avec son premier album La force de comprendre. Porté par des succès marquants comme Soul pleureur et Jamais cessé d’y croire, le groupe s’est hissé au sommet des palmarès et a contribué à faire entrer le rap québécois dans le courant dominant. Véritable pierre angulaire du genre, Dubmatique a marqué son époque avec des refrains accrocheurs et des productions soignées signées DJ Choice. 

Doohdead

Jacob Bérubé, alias Doodhead, est un passionné de musique depuis son plus jeune âge. C'est après avoir remporté le prix du « meilleur band de la soirée », lors d'un spectacle organisé par son école de musique, qu'il confirme son désir de devenir musicien et d'en faire son métier. Durant son adolescence, après avoir exploré plusieurs styles musicaux et joué différents instruments (guitare, batterie et autres), il se découvre une passion pour le rap et le hip-hop.

Depuis le dévoilement de sa première chanson "For the Gang" en 2019, Doodhead a sorti plus d'une quinzaine de singles audio. Ceux-ci totalisent plus de 200 000 vues sur TikTok, plus de 100 000 clics sur YouTube et plus de 100 000 écoutes sur Spotify, et ce sans même avoir sorti de videoclip.

Après avoir officialisé sa signature avec les disques BBT, Doodhead donne le coup d'envoi pour une carrière qui s'annonce très prometteuse avec son premier EP "Première lettre". Devant l'intérêt grandissant du public, comme en font foi ses nombreux singles en rotation sur les ondes de SiriusXM ainsi que ses apparitions dans des spectacles d'envergure aux quatre coins du Québec, Doodhead annonce la sortie d'un deuxième projet. Pour mettre la table, il présente l'extrait "Seul au monde" avec Ced Auger et Thomas Argouin, puis enchaîne avec le single solo "Soirée". L'EP "Ils comprennent pas" voit ensuite le jour le 21 mars 2025.

Depuis, plusieurs singles tels que "Maison", "À soir on part" et "Pour la nuit seulement" ont été présentés. Ceux-ci cumulent plus de 500 000 clics sur YouTube et portent son nombre d'auteurs mensuels sur Spotify à plus de 42 000.