Musique

à partir de 14 ans

40 minutes

Description

-os- est une performance se déployant comme un magma expérientiel brouillant les limites entre le théâtre, la musique bruitiste et électroacoustique, la poésie performée, le rap et l’art vidéo en direct. Le collectif artistique tourne le dos aux modèles courants de création pour faire apparaître un modus operandi libéré de toutes contraintes. Souffle alors un élan de survie sur un monde dont les aspects politique et humain sont morts et enterrés.

L'impossible exige qu'on s'y retrouve.

**veuillez prendre note que les portes fermeront dès le début de la performance et que nous n'accepterons aucun retard.**

Biographie

Chantal Labonté

Originaire de Windsor en Ontario, Chantal Labonté est diplômée du département de théâtre et de sciences politiques de l’Université d’Ottawa ainsi que du programme de Production de l’École nationale de théâtre du Canada. Elle œuvre dans les domaines du théâtre et de la danse, aussi bien en français qu’en anglais. À la fois sensible et rationnelle, Chantal croit à l’instinct émotif comme source d’inspiration, tout en accordant une grande place à la dramaturgie de la lumière. Pour elle, la conception est aussi un travail de collaboration où chacun des membres de l’équipe fait partie de l’écriture visuelle du spectacle. Elle est récipiendaire de deux Prix Rideau et a été nominée pour un Dora Award pour le spectacle In my Body. En parallèle, Chantal a le plaisir de faire de la tournée à l'international en tant qu’éclairagiste avec la Compagnie Marie Chouinard, Bboyizm et Patrick Watson. 

Elena Stoodley

Elena Stoodley est chanteuse, autrice-compositrice et conceptrice sonore. Née à Tio'tia:ke, Montréal, elle joint sa passion pour la justice sociale et la libération des personnes noires à ses pratiques artistiques. 

Elle a étudié la création littéraire et la musique électroacoustique. Elle a interprété sa musique à l'international, notamment au Cameroun et en République du Congo et donne des ateliers et consultations sur les pratiques de travail anti-oppressives et d'inclusion intersectionnelle. Son travail de conception sonore inclut les pièces de théâtre The Mountaintop, The Rootless Tree, Manman LaMer, Black Out, Pipeline de Black Theatre Workshop, M’appelle Mohamed Ali de La Sentinelle, L’amoure looks something like you d’Éric Noël, Diggers (en collaboration avec le Black Theatre Workshop) et S’enjailler, de Stephie Mazunya. Elle a aussi travaillé sur la revue annuelle Chécké2023 et co-créé la pièce Survival Technologies avec Kamissa Ma Koïta.

Sébastien B Gagnon

Sébastien B Gagnon écrit dans la tempête. Il a participé à plusieurs événements littéraires au Québec depuis le début des années 2000. Après des débuts dans le milieu Hip Hop, il s’est illustré sur les scènes spoken word et slam puis a développé des performances où la poésie et la musique électroacoustique sont à l’œuvre pour porter ses poèmes et ses textes. Il a animé des rencontres, spectacles, micros ouverts et ateliers autour de ses thèmes et intérêts en arts, musique, architecture, littérature et société. Son travail s’inspire directement de son parcours social et politique à travers ses divers engagements. Sa poésie est un vigoureux appel à la mise en commun des combats sociaux et à leur matérialisation dans les communautés.

Joël Lavoie

Joël Lavoie est un compositeur, artiste sonore et ingénieur de son basé à Montréal / Tio'tia:ke. Sa pratique artistique navigue dans les eaux troubles du subconscient individuel et collectif et aborde les rapports sociaux construits entre les individus et l’environnement. Évoquant les thèmes du souvenir, de l’ailleurs et de l’introspection, il encourage à reconsidérer notre environnement au travers de paysages sonores spéculatifs aux temporalités subjectives. Il utilise la synthèse générative et des enregistrements de terrain dont il extrait la musicalité pour souligner leurs natures dynamiques et contextuelles. Ses œuvres prennent la forme de performances, installations et enregistrements.       

Il fait partie du collectif de compositeurs montréalais Kohlenstoff et du trio audiovisuel mesocosm. Il a reçu le Félix pour la sonorisation de l’année (ADISQ, 2023). Ses œuvres et collaborations ont été entendues à travers les Amériques et l’Europe. 

Jocelyn Pelletier

Diplômé du Conservatoire d’art Dramatique de Québec en jeu en 2005 et de L’École Nationale de théâtre du Canada en mise en scène en 2018, Jocelyn Pelletier est metteur en scène, comédien et auteur qui, depuis plusieurs années, a participé, en compagnie de divers collaborateurs, à plusieurs productions du Théâtre Péril et a co-fondé la compagnie tectoniK_, Dans son travail, il aspire à comprendre comment les technologies distinctes, au moyen de recherches sensorielles et approches scéniques contemporaines (vidéo, performance, art plastiques, art sonore, etc.) peuvent intensifier l’expérience du spectateur. Il poursuit une étude sur la pratique traditionnelle tant au niveau du fond que de la forme. Il a présenté ses projets à La Chapelle, au Théâtre Périscope, à La Bordée, au Mois multi ainsi qu’au Trillium et à l’Usine C.

Érick D’Orion

Érick d'Orion œuvre en en art audio, nouveau média et installation. Il est également commissaire d'exposition (curator), compositeur et performeur en musique électronique, électroacoustique et improvisée.

Artiste interdisciplinaire de l’audio depuis 1995, il concentre ses recherches sur le maximalisme sonore et effectue un travail se rapprochant étroitement du noise, de la musique concrète, du free jazz et de l’électroacoustique. Il conçoit également l’environnement sonore et la musique pour des projets en cinéma, théâtre et autres projets interdisciplinaires. 

Son travail a été présenté en concert au Canada, en Europe, en Australie, à Cuba, au Mexique, en Haïti, aux États-Unis et diffusé un peu partout. Sa discographie compte plus d’une quarantaine d’albums studio et en concert. Il est commissaire au volet Installations sonores pour le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville depuis 2010.

David B Ricard

David B. Ricard est un artiste multidisciplinaire œuvrant avec la vidéo, le théâtre, le cinéma et la performance. Sa démarche en documentaire de création se concentre sur les capacités d’introspection que permet l’enregistrement filmique. Favorisant des thèmes intimistes et banals, il explore des méthodes de travail intuitives et spontanées, seul ou avec ses collaborateur·rice·s.

Concepteur au théâtre, V.J. et performeur, il a développé une approche personnelle de la vidéoscénique. Ses récents projets et collaborations mélangent la manipulation improvisée et intuitive des images, la performance ainsi que la relation sensible de la vidéo avec les corps, les voix, la musique et les autres langages. Il fait des études de doctorat en littérature, arts de la scène et de l’écran à l’Université Laval. Ses recherches concernent l’application de techniques d’improvisation tirées du Free Jazz dans des processus scéniques interartistiques au sein d’une dramaturgie plurielle.

Crédits

Érick d’Orion : performance sonore

Joël Lavoie : musique

David B Ricard : performance vidéo

Chantal Labonté : performance lumières 

Elena Stoodley, chant, spoken word

Sébastien B Gagnon : rap  

Jocelyn Pelletier : idéation, mise en scène et performance

Remboursements

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