

SANTOOR REVERIE
Partagez cet événement
Pour plus d’information à propos de cet événement, veuillez contacter l’organisateur de l’événement, Centre Culturel Kabir, à info@centrekabir.com.
Achat de billets
L'émergence du santoor sur la scène de musique savante, en tant qu'instrument solo à part entière, est une grande source de joie. Ellle marque une étape historique dans les annales de la musique traditionnelle indienne, vieille de plusieurs siècles. Étrange mais vrai, le santoor n'avait jamais été utilisé dans la musique classique hindoustanie, ni n'avait voyagé en dehors de la vallée du Cachemire jusqu'en 1955. Le santoor était associé à la « Sufiana Mausiqi ». Son nom sanskrit était « Shatatantri Veena » (luth à cent cordes). Le nom « santoor » est attribué aux Perses. Puis Pandit Shivkumar Sharma est apparu sur la scène musicale avec son instrument à cordes multiples en forme de trapèze. Au début, la musique du santoor a suscité des réactions mitigées chez les mélomanes. Cette réaction était peut-être prévisible, mais Shivkumar Sharma, le gourou de Pandit Satish Vyas, ne s'est pas laissé décourager par ces premières expériences et s'est attelé à la tâche de mener une série d'innovations, d'expérimentations et de recherches incessantes. Aujourd'hui, le santoor, qui jouit d'une popularité sans précédent auprès de tous les mélomanes du monde entier, est véritablement le symbole du génie polyvalent de Satish Vyas qui est le véritable héritier de Shivkumar Sharma. Le santoor se compose d'environ 100 cordes de différentes longueurs. Les cordes sont tendues sur une caisse en bois en forme de trapèze. L'instrument ressemble également à une harpe horizontale. On trouve des instruments similaires dans le monde entier, comme le « santoor » en Iran, le « yang chin » en Chine, le « cimbalom » en Hongrie et en Roumanie, le « santoor » en Grèce, le « hack bret » en Allemagne, le « hammered dulcimer » dans certains pays européens et en Amérique. La caractéristique la plus remarquable de cet instrument est la manière dont il produit les sons, car contrairement aux autres instruments à cordes, le santoor se joue à l'aide d'une paire de pinces en bois souples. Leurs coups légers sur les cordes produisent une multitude d'effets sonores délicats et vivants qui rappellent le piano ou la harpe. Les sons des santoor utilisés par Satish Vyas révèlent une grâce chatoyante dans leurs mouvements, avec une originalité et un charme qui leur sont propres.
L'émergence du santoor sur la scène de musique savante, en tant qu'instrument solo à part entière, est une grande source de joie. Ellle marque une étape historique dans les annales de la musique traditionnelle indienne, vieille de plusieurs siècles. Étrange mais vrai, le santoor n'avait jamais été utilisé dans la musique classique hindoustanie, ni n'avait voyagé en dehors de la vallée du Cachemire jusqu'en 1955. Le santoor était associé à la « Sufiana Mausiqi ». Son nom sanskrit était « Shatatantri Veena » (luth à cent cordes). Le nom « santoor » est attribué aux Perses. Puis Pandit Shivkumar Sharma est apparu sur la scène musicale avec son instrument à cordes multiples en forme de trapèze. Au début, la musique du santoor a suscité des réactions mitigées chez les mélomanes. Cette réaction était peut-être prévisible, mais Shivkumar Sharma, le gourou de Pandit Satish Vyas, ne s'est pas laissé décourager par ces premières expériences et s'est attelé à la tâche de mener une série d'innovations, d'expérimentations et de recherches incessantes. Aujourd'hui, le santoor, qui jouit d'une popularité sans précédent auprès de tous les mélomanes du monde entier, est véritablement le symbole du génie polyvalent de Satish Vyas qui est le véritable héritier de Shivkumar Sharma. Le santoor se compose d'environ 100 cordes de différentes longueurs. Les cordes sont tendues sur une caisse en bois en forme de trapèze. L'instrument ressemble également à une harpe horizontale. On trouve des instruments similaires dans le monde entier, comme le « santoor » en Iran, le « yang chin » en Chine, le « cimbalom » en Hongrie et en Roumanie, le « santoor » en Grèce, le « hack bret » en Allemagne, le « hammered dulcimer » dans certains pays européens et en Amérique. La caractéristique la plus remarquable de cet instrument est la manière dont il produit les sons, car contrairement aux autres instruments à cordes, le santoor se joue à l'aide d'une paire de pinces en bois souples. Leurs coups légers sur les cordes produisent une multitude d'effets sonores délicats et vivants qui rappellent le piano ou la harpe. Les sons des santoor utilisés par Satish Vyas révèlent une grâce chatoyante dans leurs mouvements, avec une originalité et un charme qui leur sont propres.
Heures d'ouverture
Pt. Satish Vyas
Pandit Satish Vyas est un joueur de santoor indien renommé et très expérimenté, célèbre pour sa contribution à la musique classique hindoustanie. Issu d'une famille au riche héritage musical, il est le fils du célèbre chanteur Pandit C.R. Vyas. Satish Vyas a d'abord suivi une formation en chant sous la direction de son père, mais il a ensuite trouvé sa véritable vocation dans le santoor, un instrument qu'il a maîtrisé sous la tutelle du légendaire Pandit Shivkumar Sharma. Au fil des ans, Pandit Satish Vyas s'est produit dans des festivals et des salles prestigieux à travers le monde, où il a été acclamé pour ses interprétations émouvantes et sa maîtrise technique. Sa musique se caractérise par une profonde résonance émotionnelle et une compréhension approfondie des ragas, qu'il interprète avec une pureté traditionnelle et une touche innovante. Outre ses performances, Vyas a contribué à la diffusion de la musique classique indienne en enseignant et en encadrant de jeunes musiciens. Son dévouement à son art et sa capacité à toucher un public international ont fait de lui une figure respectée et appréciée dans le monde de la musique classique.
Pt. Mukundraj Deo
L'un des meilleurs joueurs de tabla de la jeune génération actuelle de l'Inde, Mukundraj Deo est issu d'une famille qui apprécie beaucoup la danse et la musique. Il a été inspiré et encouragé dans son art par sa mère, Mme Manjiri Deo, spécialiste de la danse Kathak. Il a suivi une formation rigoureuse au tabla auprès de feu Pt. Brijraj Mishra [disciple de feu Pt. Sharada Sahai] de Banaras Gharana et Pt. Mridangraj d'Ajrada Gharana. Il a obtenu avec distinction les diplômes Sangeet Visharad et Alankaar en tabla à l'Akhil Bharatiya Gandharva Mahavidyalaya. Son talent a été récompensé par une bourse nationale du gouvernement indien en 1990, le prestigieux titre de « Taalmani » décerné par le Sursingar Samsad de Bombay en 1993 et une bourse nationale en 1997. Il est artiste de catégorie « A » à All India Radio et Doordarshan. Il a reçu le titre de « Pandit » conféré par le légendaire joueur de tabla Pt. Bhai Gaitonde. Il est titulaire d'une licence en commerce. Il a écrit un livre sur le tabla en marathi intitulé « Susamvad Tablyashi ». Récemment, son album de musique fusion, intitulé « Rhythm Fantasy », est sorti sur le marché. Il a eu l'honneur d'accompagner des maestros tels que Pt. Jasraj, Pt. Birju Maharaj, Natraj Gopikrishna, Dr Prabha Atre, Begum Parveen Sultana, Ustad Dilshad Khan, feu Pt. C.R.Vyas, Dr N. Rajam, Ustad Raiskhan, Ustad Amjad Ali Khan, Pt. Shivkumar Sharma, Ustad Amjad Ali Khan, Pt. Ramnarayan, Pt. Satish Vyas, Rahul Sharma, Pt. Ronu Majumdar, Ashatai Khadilkar, etc. Il a été honoré par le président de l'Inde.
Il a voyagé à l'étranger dans les pays du Golfe, au Japon, au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, en Suisse, à Hong Kong, aux Seychelles et à Maurice, et a également participé à des festivals internationaux de musique à Adélaïde, York (Royaume-Uni), au Maroc et aux Seychelles.
Événements à venir
-
15 mai 2025, 20h00La Caravane, North Hatley, QC
-
SAROD SUBLIME
18 mai 2025, 14h30Chapelle Saint-Cyriac, Jonquière, QC